Compagnie du Champ Exquis

Théâtre – création 2022

« Pour s’ouvrir au monde, rien de tel qu’un voyage ! Éloignons-nous de la terre ferme, larguons les amarres, gardons le cap, droit devant vers l’amer du vieux fort sur l’île aux oiseaux. Plongeons dans les péripéties d’un univers mystérieux et un rien étrange. Face aux tempêtes, suivons notre étoile, échappons-nous des bras tentaculaires de la Méduse et prenons garde au chant des sirènes, nous surmonterons les épreuves pour poursuivre, coûte que coûte, l’aventure et arriver à bon port. Il est temps pour nous de grandir en savourant la douce amertume de nos éternelles séparations et de nos chaleureuses retrouvailles ! La route est longue, semée d’embuches mais rien n’est plus fort que l’appel du large pour vivre chaque instant un peu, beaucoup, passionnément, à la folie… »

Inspiré de contes, de légendes de notre enfance et d’albums d’aujourd’hui, Doux amer nous raconte l’histoire de nos vies, celle de nos petites et grandes séparations au gré de la relation mère-enfant. Tout ceci nous nourrit, nous construit peu à peu, pour trouver le chemin de l’éloignement et de la nécessaire séparation.

Conception et mise en scène : Laure Rungette et Deborah Lennie.
Collaboration artistique : Sarah Carré.
Mise en scène : Laure Rungette.
Distribution : Deborah Lennie et Agnès Serri-Fabre.
Scénographie, accessoires : Cassandre Boy.
Création lumières, régie : Nicolas Bordes.
Création sonore : Patrice Grente.
Décor : les Ateliers du Préau, CDN Normandie-Vire.
Compagnonnage : Laure Marchal, pédopsychiatre.

Production : Théâtre du Champ Exquis, Scène conventionnée d’intérêt national : art, enfance, jeunesse de Blainville-sur-Orne.
Coproduction : Le Volcan, Scène Nationale du Havre (76) / Le Préau, CDN de Normandie-Vire (14) / L’Éclat, Scène conventionnée d’intérêt national : art, enfance, jeunesse de Pont-Audemer (27).
Avec le soutien de : La Minoterie de Dijon (21) avec une résidence / Quai des arts, Argentan (61) / Festival les Beaux lendemains, Saint-Brieuc (22) / Forum, Théâtre de Falaise (14) / L’Expansion Artistique, Théâtre Charles Dullin, Centre Culturel Voltaire, Le Grand-Quevilly (76). Partenaires : Drac Normandie, Communauté urbaine Caen la mer, Région Normandie, Département du Calvados. Avec le soutien de l’ODIA Normandie dans le cadre du dispositif de soutien à la diffusion Tournée territoriale de création.

Collectif d’Équilibristes

Dans le cadre du festival SPRING

Cirque

Faire l’autruche… Pas facile quand on n’est qu’un être humain. Tout est affaire d’équilibre.

C’est quoi, un collectif d’équilibristes ? Des gens qui jouent à être tout seuls, ensemble. Des gens qui se tiennent sur la tête, ou sur les mains, côte à côte, tous différents. Ils jouent à faire l’autruche, tête en bas, pieds en haut, pour mieux retrouver l’équilibre, pour mieux redécouvrir ces gestes simples : se tenir debout, danser, chanter, jouer, courir… mais sur les mains.

C’est fou comme notre perception du monde change, lorsque les corps sont à l’envers ! Ici on peut rire et pleurer, méditer et tomber. Certains vont vite, d’autres aspirent à l’immobilité. L’équilibre est une conquête, une affaire de liberté. À propos, qui fait l’autruche ici : celui qui se fraye un chemin sur la paume de ses mains, ou celui qui le regarde, assis dans son fauteuil, fidèle à ses habitudes corporelles ?

Un spectacle pour s’émerveiller, et pour retrouver ses appuis, autrement.

Auteurs, autrices et interprètes : Antoine Prost, Baptiste Raffanel, Coline Froidevaux, Charlie Courvoisier, Christelle Dubois, Dorothée Dall’Agnola, Emmanuel Robert, Jatta Borg, Mathieu Hedan
Regards extérieurs : Clément Cassiède & Benjamin Tricha
Création lumières : Samson Milcent
Création musique : Paul Bertrand & Sophie Ramia Medina
Création costumes : Lorraine Jung
Régie générale : Samson Milcent
Régie son : Sophie Ramia Medina
Production et diffusion : Camille Le Falhun
Administration : Aurélie Milési

Production : La Compagnie du Courcirkoui
Coproduction : Le Vaisseau (Coubert – 72), le Vélo Théâtre (Apt – 84), La Verrerie d’Alès – Pôle National des Arts du Cirque Occitanie (Alès – 30), Archaos – Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée (Marseille -13), Scènes et Cinés Ouest Provence / Festival Les Elancées (Istres – 13), Le Vellein-Scènes CAPI (Villefontaine – 38), Le Carré Magique – Pôle National des Arts du Cirque Bretagne (Lannion- 22)

Soutiens – Latitude 50 – Pôle des Arts du Cirque et de la Rue (Marchin – BE),Turbul’ (Nîmes – 30), La Grainerie – Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérance (Toulouse – 31), le Centre International des Arts en Mouvement (Aix-en-Provence – 13), L’Espace Catastrophe (Bruxelles – BE), Ska Barré (Saignon – 84), La Devignère (Lussac – 16), le Château de Blandy Les Tours (Blandy-les-Tours – 77), Zim Zam (La Tour d’Aigues – 84), La Gare à Coulisse (Eurre – 26), Smart Compagnie et la ville de Bordeaux (33), l’Entrepôt en Avignon (Avignon – 84), l’Institut Français du Maroc (Oujda – MA), CIRCA Pôle National des Arts du Cirque Auch (32), le Conseil départemental de Vaucluse (84) & la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Jazz et musique latine

Ana Carla Maza : La Havane est une folie !

Artiste cubaine, Ana Carla Maza fait corps avec son violoncelle dont elle explore les sonorités avec virtuosité. À 27 ans, elle a déjà donné des centaines de concerts et écumé les scènes des plus grands festivals. Au service des ensembles et des styles les plus divers, du classique au jazz en passant par la pop, sa voix et son jeu où se mêlent fougue, indolence et grâce, nous subjuguent, mariant à merveille ses racines latines et son approche décloisonnée de la musique. Sur scène, la jeune Cubaine nous présente son album Bahia en solo, sans fard ni artifice.

« Un petit bijou de délicatesse qui s’écoute avec gourmandise. Une étoile est née ! » Jazz Rhône Alpes


La Chica : Femme guerrière et chamane

D’un côté de l’océan, il y a l’Amérique Latine. Terre intense et pleine de magie. De l’autre côté, il y a Paris, Belleville. Terre pluriculturelle, urbaine et moderne. À travers sa musique, l’artiste franco-vénézuélienne La Chica réunit ces deux mondes. C’est autour du piano et des claviers que s’est créé son univers, mélangeant habilement ses inspirations classiques, son amour pour Debussy avec la profondeur des nappes des synthés analogiques. Entre voix, piano et arrangements, elle reprend les titres de La Loba, son dernier album sorti en février 2021. La Chica laisse parler ses pulsions et son talent à chacun de ses passages sur scène.

« Il y a du sacré dans la voix de La Chica. Son incantation nous délivre de la pesanteur, son corps ondule, entraînant par mimétisme nos corps. » André Manoukian

Compagnie Dulciné
Répétition ouverte – sortie de résidence

Musique et cinéma

Un musicien joue seul au pied d’un écran. Il accompagne un film ayant pour thème l’environnement. Tandis que le musicien reste mutique et concentré, un spectateur prend la parole, faisant des commentaires à voix haute. De perturbateur, il devient bientôt acteur, allant jusqu’à rejoindre sur scène le musicien dont il a critiqué la performance, devant des spectateurs médusés.

L’ambition de ce drôle de ciné-concert est de proposer un spectacle interactif sur l’échange immatériel et pourtant si précieux entre la scène et la salle. Vous, public, vous aurez toute votre place, active, dans ce spectacle. Aux musiciens la partition musicale, à vous les bruitages !


Mise en scène : Alexis Mallet.
Avec Alan Lemesle et Benoit Lugué.

Pierre Cuq – Compagnie Les Grandes Marées

Théâtre – création 2022

Une co-production du Quai des Arts

Rouge dents est l’histoire d’une adolescente face à son miroir. Comme beaucoup, Gwladys est une cible marketing sans cesse sollicitée dans un monde où l’apparence est reine. Elle regarde ses baskets neuves et les déteste. Leur rouge trop voyant trahit tout ce qu’elle veut cacher. Il révèle son corps dans ses imperfections, ses pulsions, sa part d’immaîtrisable. C’est pour le fuir, pour se fuir qu’elle part en courant dans les bois. Face aux carcans féminins, quand la pression devient insupportable, une seule solution : mordre…

Forme hybride entre théâtre et danse, Rouge dents trace l’itinéraire intime d’une adolescente en quête de son propre corps, en proie aux injonctions du féminin contemporain.

Texte : Pauline Peyrade.
Mise en scène : Pierre Cuq.
Chorégraphie : Jérémy Tran.
Interprètes : Aurélie Mouilhade et Rebecca Tetens.
Scénographie : Cerise Guyon.
Lumière : François Leneveu et Nils Doucet.
Son : Camille Noël.
Costumes : Floriane Gaudin.
Production : Lucile Carré.

Production : Compagnie Les Grandes Marées.
Avec de l’aide de la DRAC Normandie – aide à la création 2021 ; La Région Normandie – aide à la maquette 2021 et aide à la création 2022 ; Le Département du Calvados – aide à la production 2021.
Coproductions : La Halle ô Grains, Bayeux ; Le Rayon Vert – Scène conventionnée d’intérêt national “Art en territoire”, Saint-Valéry-en-Caux ; Le Quai des Arts, Argentan ; Théâtre Jean-Pierre Bacri – Pays de Conches, Conches-en-Ouche. Soutiens artistiques : Le Tangram – Scène Nationale, Évreux-Louviers ; Le Ballet du Nord – Centre Chorégraphique National, Roubaix ; Le Préau – Centre Dramatique National Vire – Normandie ; Théâtre Paris-Villette ; L’Etincelle – Théâtre de la Ville de Rouen ; Le dispositif d’insertion de l’école du Nord, soutenu par la Région Hauts-de-France et le Ministère de la Culture. Accueils en résidence : La Minoterie, Dijon ; Théâtre des Franciscains, Béziers. Pauline Peyrade est lauréate 2017 de la bourse CNL pour l’écriture de Rouge dents et a reçu le soutien de la Chartreuse – CNES (Villeneuve-lez-Avignon).
Le texte est édité aux Solitaires Intempestifs.

Compagnie NoMORPa

Théâtre – création 2022

Une co-production du Quai des Arts

La compagnie NoMORPa, venue au Quai des Arts avec Petites traces la saison passée, nous présente sa nouvelle création à destination du jeune public : En Terre.

En Terre se situe aux confins des arts plastiques et du théâtre. C’est une exploration, mais aussi une expérimentation physique et sensorielle de la matière Terre. Dans la création universelle et plus concrètement, dans ce spectacle, tout part d’un tas de terre et tout finit dans un tas de terre. La terre est le matériau de l’expérimentation, à la fois malléable et propre aux métamorphoses. C’est le matériau qui traverse les cycles de la mort et de la vie. Naître, cheminer, aller vers… mourir, et renaître. De là où on naît et là où on meurt.

Mise en scène : Sidonie Brunellière.
Jeu : Sheila Maeda et Jean-Baptiste Breton.
Création lumière : Julie Méreau.
Musique Matmos, Ezekiel et Maxime Arnault.
Costumes (recherche) Laure Chartier, (conception et réalisation) Sidonie Brunellière, (réalisation) Catherine Tait.
Scénographie (conception et réalisation) Sidonie Brunellière.
Régie son et lumière en tournée Reyes Rasco.
Production Charlotte Comare.
Diffusion Marion Ferbezar.
Voix off Béatrice Poitevin, Simon Astié, Garance Astié et Bertille Astié

Production : compagnie NoMORPa
Coproduction Réseau Courte-Echelle : la ville d’Arcueil, la ville de Boissy-Saint-Léger, l’Espace 93/ Clichy–sous-Bois, la ville de Garges-lès-Gonesse, la ville de Gennevilliers, L’Entre Deux–Scène de Lésigny, la ville des Lilas, la ville de Mitry–Mory, la ville de Romainville, la ville de Rosny-sous-Bois, la ville de Saint–Denis, la ville de Villeneuve–la–Garenne, le Regard du Cygne, le Festival Premières Rencontres (Cie Acta), Un neuf trois soleil !
Avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Île–de–France dans le cadre de l’aide à la résidence et du département de la Seine Saint-Denis.
Création soutenue par la Ville de Chemillé-en-Anjou (49), la Commune de Loire-Authion (49), l’EPCC Anjou-Théâtre (49), l’Échalier (41), le Quai des Arts (61), la Ville de Château-Gontier (53), le Théâtre Le Dôme – Communauté d’agglomération Saumur Val-de-Loire (49), la DRAC des Pays-de-la-Loire, le Conseil départemental du Maine-et-Loire.

Big Band de l’Institut National des Jeunes Aveugles

Concert de jazz

Le conservatoire à rayonnement intercommunal musique, danse et théâtre d’Argentan invite le Big Band de l’Institut National des Jeunes Aveugles, dans le cadre de la journée internationale du handicap.

Formé en 1997, l’Orchestre de l’Institut National des Jeunes Aveugles de Paris est un ensemble instrumental composé d’élèves, d’anciens élèves et de professeurs de musique de l’INJA. En 2007, Éric Gesland, professeur de saxophone, prend la direction de cet orchestre qui devient Open’ Injazz. Il est secondé par Julien Zeleda, professeur de musique à l’institut. L’ensemble permet à de jeunes musiciens déficients visuels de jouer aux côtés de musiciens professionnels et de grands noms du jazz, partageant ainsi des moments uniques grâce à la musique.

À chacun de leurs concerts, près de vingt musiciens interprètent avec énergie un répertoire varié dans différents styles : New-Orléans, Swing, jazz rock, latin jazz.

Réservations auprès du Conservatoire

conservatoire-musique@argentan-intercom.fr / 02 33 67 28 03

Amine Adjina – Compagnie du Double

Théâtre

Dans Histoire(s) de France, Amine Adjina fait de l’école son terrain de jeu.

Il met en scène une professeure d’histoire qui enseigne autrement. Il s’agit, propose-t-elle à ses élèves, de choisir un moment de l’Histoire de France et de le rejouer devant la classe. Arthur et Ibrahim décident donc de s’intéresser aux Gaulois. Mais au fait, les Français descendent-ils vraiment tous de ces fameux Gaulois ? Qui prend encore au sérieux ces ancêtres pittoresques à moustaches, façon Astérix et Obélix ? Et qui peut jouer quel rôle, quand dans la classe il s’agit de faire le Gaulois ? Avec humour, Histoire(s) de France se propose d’interroger notre rapport aux récits historiques. Comment ces interprétations nous permettent-elles de mieux penser le présent, et d’envisager une histoire plurielle ?

« Amine Adjina questionne les origines sans abandonner l’humour ». Le Piccolo

Texte et mise en scène : Amine Adjina.
Assistant à la mise en scène : Julien Breda.
Collaboration artistique : Émilie Prévosteau.
Avec : Mathias Bentahar, Romain Dutheil (en alternance avec Antoine Chicaud) et Émilie Prévosteau.
Voix : Kader Kada.
Comédienne – traductrice LSF : Faustine Mignot-Roda.
Création lumière : Bruno Brinas et Azéline Cornut.
Création sonore : Fabien Aléa Nicol.
Scénographie : Cécile Trémolières.
Costumes : Majan Pochard.

Administration – production : Adeline Bourgin.
Diffusion : Olivier Talpaert – En Votre Compagnie.
Le texte est édité aux éditions Actes Sud Papiers – Heyoka Jeunesse.

Coproductions : La Halle aux Grains, scène nationale de Blois / Le Théâtre d’Angoulême, scène nationale / Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos / Équinoxe, scène nationale de Châteauroux / Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin / Le Tangram, scène nationale d’Évreux-Louviers / Théâtre La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud / Le Grand R, scène nationale de la Roche-sur-Yon / Le Théâtre de Chartres, Scène conventionnée d’intérêt national art et création / Gallia Théâtre, Scène conventionnée d’intérêt national – Art et création de Saintes. Soutiens : Théâtre des Quartiers d’Ivry – Centre Dramatique National du Val de Marne ; Atelier à Spectacle, scène conventionnée d’intérêt national art et création de l’Agglo du Pays de Dreux ; CRÉA – Festival Momix – Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art, Enfance, Jeunesse ».
Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre.

Philippe Lafeuille – Compagnie La Feuille d’Automne

Danse

Après avoir conquis le public avec TUTU et CAR/MEN, l’excentrique et non moins génial Philippe Lafeuille revisite le célèbre ballet de Prokofiev dans un spectacle où l’imagination règne en maître absolu.


« Philippe Lafeuille n’est pas un artiste comme les autres. Là où beaucoup ne verraient qu’un amas de déchets sans le moindre intérêt, lui décèle une beauté au potentiel inexploité, qui n’aspire qu’à être révélée. D’où sa tendresse pour l’héroïne du conte de Charles Perrault, cette petite souillon devenue princesse, qui se rend au bal dans une citrouille transformée en carrosse. Mais qu’est-ce que l’histoire de Cendrillon peut bien avoir en commun avec des bouteilles en plastique vides ? La réponse de la fée marraine des chorégraphes sonne comme une évi/danse : la métamorphose, évidemment. Pendant plus d’une heure, accompagnés de la partition du ballet éponyme de Prokofiev, six danseurs polymorphes offrent à nos yeux ébahis leurs plastiques – littéralement, dans tous les sens et sous bien des formes – emportées dans un tourbillon coloré de transformations surréalistes. Sur le plateau de danse, transfiguré en décharge de toute beauté, imagination et émotion se partagent un règne sans rivales. Un recyclage plein de grâce, merveilleux et inclassable. » Antoine Moreau

Conception / Chorégraphie : Philippe Lafeuille.
Distribution : Antoine Audras, Florent Chevalier, Emmanuel Dobby, Philippe Mesia, Mohammed Kouadri, Stephane Vitrano.
Conception lumières : Armand Coutant.
Costumes : Corinne Petitpierre.
Bande son : Antisten.
Régisseur Général : Armand Coutant.
Production : Xavier Morelle.

Compagnie Chute Libre

Dans le cadre du Festival Danse de tous les Sens
– avec Chorège CDCN Falaise Normandie

Danse hip hop

Quand les danseurs investissent l’espace public, le théâtre est là, juste sous leurs pieds.

Imaginez une performance dansée par huit interprètes, un spectacle où tout s’écroule, un plateau qui s’effrite, des lumières qui vacillent, des repères qui se perdent. Des tableaux s’enchaînent, des mondes se détruisent, quelque chose de nouveau s’ouvre à nous.

Imaginez et laissez-vous emporter par cette danse hip-hop instinctive, une expérience de la liberté. Un monde où tout n’est que mouvement, envol ou effondrement, postures et respirations, corps et regards. Un monde que l’on sent naître sous ses pieds, à chaque pas, à chaque trébuchement. Un monde où se tenir debout, ensemble, différemment.

Mise en scène et chorégraphie Annabelle Loiseau et Pierre Bolo.
Danseurs interprètes Aida Boudrigua, Andrège Bidiamambu, Clémentine Nirennold, Gabriel Um Tegue, Kevin Ferré, Florianne Leblanc, Patrick Flegeo, Salem Mouhajir, Annabelle Loiseau ou Pierre Bolo.
Création lumière Véronique Hemberger
Régie lumière Jérémy Pichereau
Machinerie / plateau: Frédéric Plou
Création et adaptation musicale Pierre Bolo
Stylisme Annabelle Loiseau
Photos Stéphane Tasse, Etienne Bolo, Adrien Selbert, Jean François Quais
Production : Marine Rioult assistée de Tifenn Ezanno et Aurélia Touati

Production Compagnie Chute Libre
Coproductions et soutiens : Théâtre Jean Vilar à Vitry sur Seine, CCN de la Rochelle, Kader Attou, Cie Acrrorap, CNDC d’Angers, Robert Swinston, CCN de Créteil et du Val de Marne, Mourad Merzouki, Cie Käfig, dans le cadre de l’accueil studio, Théâtre Régional des Pays de la Loire à Cholet, Théâtre ONYX à Saint Herblain
Avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire dans le cadre de l’aide à la structuration, La Région Pays de la Loire, le Département de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes, la Ville de Saint Herblain, L’ADAMI, la SPEDIDAM