Avec la Polycompagnie
Atelier ouvert aux enfants de 3 à 6 ans
Le Quai des Arts et la Polycompagnie organisent un atelier de comptines et de danse pour les enfants de 3 à 6 ans, autour du spectacle Michka, programmé le mercredi 20 décembre à 17h00.
Les deux comédiens du spectacle, Pauline Paris et Simon Bensa, accompagneront les enfants à la découverte du conte et des comptines. Ils pourront même apprendre la comptine qui clôture le spectacle, pour chanter avec eux lors de la représentation du soir ! Les contes abordés durant l’atelier seront proches des thématiques du spectacle : la forêt et ses animaux, la fête de Noël, l’amitié, le respect de l’autre, la liberté.
Mercredi 20 décembre de 10h00 à 11h00
au Quai des Arts
Atelier ouvert aux enfants de 3 à 6 ans (et leurs parents !)
Gratuit, sur inscription avant le lundi 18 décembre (places limitées !)
auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
02 33 39 69 10 – lisa.brilland(a)quaidesarts.fr
Avec la Compagnie Théâtre en Œuvre
Atelier ouvert aux ados et adultes
Le Quai des Arts et la compagnie Théâtre en Œuvre proposent un atelier de cirque et théâtre, en lien avec la résidence de création du spectacle Une Bérénice.
La danseuse et circassienne Marion Soyer accompagnera les participants dans leurs premiers pas de théâtre aérien. Sur le grand plateau du Quai des Arts, équipés de baudriers, les apprentis circassiens seront invités à s’élever dans les airs pour y effectuer des mouvements dansés, en musique et en voix.
La réflexion sur le lien entre les sons et les mouvements sera au cœur de l’atelier ; comment l’incarnation d’un texte modifie ou non l’état corporel du comédien, son mouvement ? Doit-on représenter un texte dramatique avec des mouvements dramatiques, ou au contraire, créer une rupture ?
Mardi 31 octobre
de 18h30 à 20h30
au Quai des Arts
Atelier accessible aux adultes et ados à partir de 15 ans, sans condition de niveau
Gratuit, sur inscription (places limitées !)
auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
02 33 39 69 10 – lisa.brilland(a)quaidesarts.fr
Compagnie Les Grandes Marées
Feuilleton théâtral – en itinérance – Autrices d’aujourd’hui
Ellipses est un projet composé de quatre pièces courtes, qui porte le théâtre là où on ne l’attend pas.
La Compagnie Les Grandes Marées propose aux spectateurs de s’interroger sur ce qui nous entoure : qu’est-ce qu’un territoire, et qu’en partageons-nous ?
Qu’est-ce qui est à moi ? À toi ? À nous ?
Quels espaces d’imaginaire pouvons-nous créer au-delà des limites géographiques et administratives de notre ville ?
Dans un monde en clivage, quels espaces nous rassemblent ?
Chacune de ces quatre pièces est une commande à une autrice différente. Chaque histoire est donc indépendante des autres, et tente à sa façon, de répondre à ces questions grâce à la fiction et l’imaginaire. Une poignée de spectateurs sera embarqué dans une comédie romantique chez l’habitant, un roadtrip écologique dans un car, une farce complotiste dans un lieu secret, et un polar ostréicole dans un restaurant.
Du 3 au 7 juin 2024
Les jours, horaires, lieux et modalités de réservation seront disponibles ici à partir de janvier 2024
Ellipse #1 : Comme chez toi – chez l’habitant
Anouck accueille Arthur chez elle pendant quelques jours – qui se transforment bientôt en semaines. Seul problème : ils n’ont rien en commun. Ils n’ont pas la même façon de vivre, de penser le monde, de voter, pas les mêmes goûts. En apparence, rien de les relie. Mais les pensées et les fantasmes de chacun envahissent peu à peu leurs discussions banales. Une nuit, un évènement va basculer leur destin commun… – Un Texte de Julie Ménard
Ellipse #2 : En bout de course – dans un car
C’est le premier jours de travail de Sylvain dans l’entreprise de voyage en cars « VVV » (les Voyageurs qui Veillent au Vivant). Il est ravi car il aime la nature et a hâte de partager sa passion avec son premier groupe. Mais un étrange invité va faire irruption dans le car et détourner notre trajet… La destination n’est pas toujours celle que l’on croit.- Un texte de Penda Diouf
Ellipse #3 : The Rabbit hole – dans un lieu secret
Un groupe de citoyens adeptes d’un jeu vidéo, se retrouve dans un lieu secret. Ils se réunissent autour d’un projet d’envergure nationale : « La Grande Sortie ». Charles, leur leader, préside cette séance exceptionnelle. L’heure est grave : Donny, l’un d’entre eux, a disparu. Le doute s’installe : est-il vraiment l’un des leurs ? Est-il en train de trahir leur projet ? Entre Kaamelott et les Monthy Python, cette farce moyenâgeuse nous plonge dans un monde qui doute de tout. – Un texte de Marilyn Mattei
Ellipse #4 : The World is your oyster – au restaurant
Lia est ostréicultrice. Elle accueille les clients dans un restaurant pour une dégustation d’huîtres. Lia travaille énormément, sûrement trop. Elle semble particulièrement anxieuse aujourd’hui, submergée par son quotidien, sa vie de famille, les problèmes à l’entreprise. Tout à coup, une femme apparaît parmi les clients. Elle dit que Lia l’a tuée hier. Cette apparition transforme le récit en enquête : Qui a tué cette femme ? Est-elle bien morte ? Lia a-t-elle commis l’irréparable ?
– Un texte de Claire Barrabès
Avec : Victor Assié, Baptiste Dupuy, Fabien Chapeira, Vincent Steinebach, Maud Roulet, Camille Soulerin. Textes : Julie Ménard, Penda Diouf, Marilyn Mattei et Claire Barrabès. Scénographie Cerise Guyon, Guillemine Burin-Des-Roziers. Costumes Augustin Rolland, Gwladys Duthil. Création musicale David Hess. Régie son Malo Guerin. Production : Liam Carré. Coproduction : CNDC – Théâtre Ouvert, Studio 24 – Ville de Caen la Mer, Caen, Le Forum (Falaise), C³ – Le Cube, (Cœur de Nacre), La Cidrerie (Beuzeville), L’Archipel (Granville), La Renaissance (Mondeville), La Halle ô Grains (Bayeux).
La Compagnie Les Grandes Marées est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Normandie).
Compagnie l’Émergence
Théâtre – En plein air – Histoire des arts vivants
Une rétrospective déjantée sur l’histoire du théâtre, en 1h top chrono et en plein air !
Que connaît-on vraiment de la discipline artistique qu’est le théâtre ?
Quels sont ses genres, ses répertoires, ses secrets ?
Quelles sont ses origines, son histoire, ses évolutions ?
Dans ce spectacle-rétrospective tout terrain, six comédiens retracent l’histoire des arts vivants et leur développement à travers l’Europe. Ils alternent narrations et explications didactiques, extraits d’œuvres, interprétations plus ou moins loufoques de personnages célèbres et saynètes en tous genres.
En extérieur et avec quelques décors recyclés, cette joyeuse troupe éveille la curiosité du public pour les arts vivants, pour ne jamais oublier que le spectacle nous est essentiel.
Ecriture collective. Mise en scène Lucas Gimello. Avec Aline Esdras, Nathaniel Baker, Mikael Cassoli, Jean-Baptiste Giorni, Steven Vigne et Lucas Gimello. Scénographie et accessoires Jean-Baptiste Giorni. Collaboration artistique Frédéric Rey
Production Compagnie L’Emergence. Coproduction : Théâtre Georges Brassens (Saint-Laurent-du-Var). Soutien : Théâtre Francis Gag (Nice), Espace Magnan (Nice)
Compagnie C’est-Pas-Du-Jeu
Théâtre – Jeux Olympiques – Sélection Avignon OFF
L’incroyable envolée d’Eddie l’Aigle vers les Jeux Olympiques d’Hiver de 1988
Michael Edwards, ou « Eddie », a treize ans. Il vit dans une petite ville d’Angleterre. Il est promis au métier de plâtrier, comme son père et son grand-père avant lui. Mais un soir, par hasard, il découvre à la télévision les Jeux Olympiques d’hiver. Animé par un rêve fou, Eddie se jure qu’un jour, il représentera son pays aux Jeux Olympiques d’hiver – et tant pis s’il n’a jamais skié de sa vie !
Mais comment avoir le niveau quand on vient d’un pays où les sports d’hiver n’existent pas, quand sa propre famille s’oppose à son choix, quand on a déjà beaucoup de retard sur ses rivaux et quand on n’a même pas les moyens de s’entraîner ?
Entre humour et émotion, les trois comédiens interprètent vingt personnages pour raconter le destin magnifique d’un homme devenu une légende. Et si croire en sa bonne étoile était la meilleure façon d’accomplir ses rêves ?
Mise en scène : Sophie Accard. Avec : Benjamin Lhommas, Sophie Accard Et Léonard Prain. Musique : Cascadeur. Scénographie : Blandine Vieillot. Lumières : Simon Cornevin. Costumes : Atossa. Production : Compagnie C’est-Pas-Du-Jeu, Ki M’aime Me Suive et Red Velvet
Spectacle labellisé Olympiades Culturelles 2024
D’après le roman de Sylvain Tesson – Théâtre de l’Etreinte
Théâtre – Auteur d’aujourd’hui – « Into the Wild »
William Mesguich transpose sur scène l’exceptionnelle aventure en Sibérie de l’écrivain Sylvain Tesson.
Parti loin de la cité et de la foule, Sylvain Tesson fait le choix de s’isoler au milieu des forêts de Sibérie, là où ses seules occupations sont de pêcher pour se nourrir, de couper du bois pour se chauffer. Il réapprend le bonheur de la lecture et de la réflexion solitaire.
Le roman est un hymne à l’ailleurs, à la poésie, à la beauté. C’est un secret éblouissant qui touche le cœur meurtri par le confort. C’est une trouée, une échappée qui mène à la différence et nous fait appréhender le monde avec un regard neuf, terre d’accueil de tous les possibles.
Et si la liberté consistait à posséder le temps ? Et si la richesse revenait à disposer de solitude, d’espace et de silence, toutes choses dont manqueront les générations futures ?
D’après le roman de Sylvain Tesson. Adaptation : Charlotte Escamez. Mise en scène et interprétation : William Mesguich. Collaboration artistique : Estelle Andréa. Création lumières :
Richard Arselin. Création sonore : Maxime Richelme. Scénographie : Grégoire Lemoine .
Production : Théâtre de l’Etreinte, Canal 33 et le Théâtre de Poche Montparnasse, le Théâtre Rive Gauche, les Sans Chapiteau fixe et Matrioshka Productions
Dans les forêts de Sibérie est publié aux éditions Grasset.
de Shakespeare – Compagnie l’Emergence
Théâtre – Classique revisité – univers fantastique
Du Shakespeare en version Tim Burton !
Dans Le Songe d’une nuit d’été, quatre amants athéniens vivent une discorde sentimentale. Démétrius s’oppose à l’union d’Hermia et de Lysandre. Refusant de s’y résigner, les deux amants fuient Athènes et se réfugient dans un bois. Démétrius les poursuit, suivi de sa promise, Héléna. Ils s’enfoncent, eux aussi, dans la forêt. Épuisés, tous s’endorment…
Mais ce bois renferme deux univers : d’un côté, des artisans maladroits et clownesques qui veulent monter une pièce de théâtre. De l’autre, des créatures magiques et effrayantes venues semer le trouble dans les deux autres mondes.
Sept jeunes comédiens s’attaquent à ce mythe Shakespearien, dans une version virevoltante, fantastique et moderne, teintée de secrets, proche de l’univers de Tim Burton.
Texte : William Shakespeare (Traduction François-Victor Hugo). Mise en scène, direction d’acteur et création sonore : Lucas Gimello. Avec Aline Esdras et Elizandra Dos Santos, Melissa Polonie, Nathaniel Baker, Mikael Cassoli, Jean-Baptiste Giorni, Steven Vigne et Lucas Gimello. Scénographie Philippe Maurin et Remy Gimello. Accessoires Jean-Baptiste Giorni. Costumes Laly Caillou. Création Lumières Romain Favier.
Production Compagnie L’Emergence. Avec le soutien du Théâtre Francis Gag (Nice) et du Théâtre Georges Brassens (Saint-Laurent-Du-Var)
de Molière – Compagnie l’Illustre Théâtre
Théâtre – Classique revisité – Version rap & ghetto
Dans ce classique, de jeunes gens doivent braver l’autorité de leurs pères pour épouser celles qu’ils aiment. Un valet rusé, prêt à inventer les stratagèmes les plus invraisemblables, leur vient en aide…
Fougueuse, fantaisiste, féroce : cette farce porte en elle une énergie explosive dont Tigran Mekhitarian préserve l’esprit, tout en y injectant la verve et l’argot d’aujourd’hui, une pointe d’humour et les préoccupations de la jeunesse contemporaine.
Autour d’un Scapin charismatique dans son blouson noir, la bande de jeunes évolue dans un squat, à la fois refuge, lieu d’errance et cocon des premiers émois amoureux.
Le texte d’origine de Molière est conservé, mais ponctué d’apartés, d’improvisations et de morceaux de rap interprétés en direct. Les neuf comédiens portent avec énergie une version décomplexée et généreuse de ce classique.
Mise en scène et adaptation : Tigran Mekhitarian. Avec : Sébastien Gorski, Tigran Mekhitarian (ou Axel Giudicelli), Étienne Paliniewicz, Louka Meliava, Théo Navarro-Mussy, Samuel Yagoubi, Blanche Sottou, Charlotte Levy, Isabelle Andrzejewski. Régie : Matthieu Marques Duarte ou Guillaume Rouchet.
Un spectacle de La Compagnie de l’Illustre Théâtre. Diffusion : En Scène ! Productions.
Journée Internationale des Droits des Femmes
Théâtre – Biopic – Agatha Christie
Pour le 8 mars, place à une grande et mystérieuse romancière…
Mais qui est donc Agatha Christie ? Personne ne connait réellement la célèbre romancière, malgré ses deux milliards de livres vendus. Pourtant, sa vie fût un véritable feu d’artifice, un voyage à cent à l’heure à travers deux siècles et tout autour du monde.
Un spectacle tourbillonnant, drôle et poétique, à la découverte de la folle aventure que fût la vie de la reine du crime. Sur un rythme effréné, se mêlent aventures, poésie et humour, au service d’une magistrale épopée théâtrale !
Après le succès de Ivo Livi ou le destin d’Yves Montand (Molière du spectacle Musical 2017), Ali Bougheraba et Cristos Mitropoulos reviennent en force avec cet hommage à Agatha Christie.
Avec : Camille Favre-Bulle, Tatiana Gousseff, Marie-Aline Thomassin, Matthieu Brugot, Erwan Creignou et Léo Guillaume. Texte : Cristos Mitropoulos et Ali Bougheraba. Mise en scène : Cristos Mitropoulos, Assisté de Lison Jouard. Lumières : Franck Thévenon. Décor :
Olivier Hébert et Annie Giral. Costumes : Virginie Breger. Conception sonore : Adrien Hollocou. Production : Ki M’aime Me Suive
Autour du spectacle
« Murder Party »
Mercredi 6 mars – lieu et horaire disponibles prochainementUne proposition de l’Office de Tourisme Terres d’Argentan
Jeu de rôle et résolution d’un crime en lien avec l’œuvre d’Agatha Christie
Ouvert à tous et toutes
Gratuit, sur inscription
Renseignements et inscriptions
Auprès de Lisa Brilland, chargée d’action culturelle du Quai des Arts
02 33 39 69 10 – lisa.brilland@quaidesarts.fr
Compagnie Choc Trio
Jeune public – arts visuels – mime
Cette échappée burlesque aux couleurs de Kandinsky est une invitation à contempler et ressentir.
Monsieur Maurice est enfermé dans un quotidien en noir et blanc, un monde mécanisé dans lequel la fantaisie et les couleurs sont absentes. Soudain, des évènements visuels et sonores apparaissent. Ils semblent s’être échappés d’un mystérieux tableau… C’est l’œuvre picturale de Kandinsky qui se matérialise devant le public. Elle inspire et libère la force créative du personnage. L’imaginaire l’emporte et l’ordinaire devient extraordinaire !
La Compagnie Choc Trio propose une lecture originale de l’œuvre du peintre grâce au théâtre gestuel, visuel et musical. Entre mime et dispositif vidéo interactif, le monde décalé et burlesque de Monsieur Maurice se mêle à l’univers graphique du maître des formes et des couleurs.
Avec Claude Cordier. Mise en scène Priscille Eysman. Création vidéo : Christoph Guillermet. Composition musicale et création sonore : Gilles Bordonneau. Mise en jeu et en cosmos : Valéry Rybakov. Création lumière : Dominique Grignon. Costume : Coline Dalle.
Production : Compagnie Choc Trio Coproduction : La Maison (Nevers 58) – L’Alizé (Guipavas 29) – MPT (Aiffres 79). Avec le soutien de l’OARA, des Départements de la Vienne et des Landes, de la SPEDIDAM, et de France Active Poitou-Charentes
Autour du spectacle
Atelier d’arts visuels – « couleurs »
date et horaire disponible prochainementUne proposition de la MicroFolie d’Argentan
Ouvert à tous et toutes, sans condition de niveau
Gratuit, sur inscription
Renseignements et inscriptions
Auprès de Lisa Brilland, chargée d’action culturelle du Quai des Arts
02 33 39 69 10 – lisa.brilland@quaidesarts.fr
