D’après Georges Bizet et Prosper Mérimée
Opéra – Chant – Danse Flamenco
Comment faire surgir le Duende qui anime la bohémienne la plus connue de la littérature et de l’opéra ?
Carmen Flamenco est une adaptation mêlant théâtre, chant lyrique, « cante jondo » et danse flamenco. C’est la rencontre de deux arts vocaux puissants, illustrés par les gestes et mouvements savoureux des danseurs flamenco, qui se mêlent et portent les personnages de Don José et Carmen vers leur destin tragique.
Dans cette adaptation, Don José n’est pas un ténor sensible et fragile avec une fiancée vertueuse au Pays basque. Au contraire ! C’est un homme cassé qui revoit comme en rêve toute son aventure et autour de lui virevoltant, chantant et dansant, la belle Carmen et sa bande, comme un tourbillon envoûtant qui emporte tout.
De Louise Doutreligne, d’après la nouvelle de Prosper Mérimée Avec : Magali Paliès (Chant Lyrique, Carmen) Luis De La Carrasca (Chant Flamenco) Jérôme Boudin-Clauzel (Piano) Jose Luis Dominguez (Guitare) Benjamin Penamaria (Comédien) Ana Perez (Danse) Kuky Santiago (Danse). Production : Association Andalouse Alhambra, Coïncidences Vocales, Influenscènes, Scène & Cies, Théâtre De Saint Maur
“Adorable “
Humour – Réseaux sociaux – Révélation Montreux Festival
L’humoriste qui fait le buzz sur TikTok !
Quand on est suivi par 4 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux, mieux vaut toujours être adorable !
Mais quand il coupe sa caméra, Roman redevient ce mec de 25 ans à la vie pas toujours très instagramable…
Sans tabou mais toujours avec une sympathie communicative, Roman Doduik balance tout : du harcèlement scolaire aux coulisses parfois peu reluisantes de l’influence, de son rêve de devenir enfin un vrai « bonhomme », lui qui doit supporter sa bouille d’éternel gamin, à ses déboires en couple…
Roman esquive les clichés et offre un show qui renouera le dialogue entre les générations.
En définitive, Roman se montre aussi à l’aise sur scène que derrière son smartphone.
Un spectacle de Roman Doduik Mise en scène : Jocelyn Flipo Production : Art & Show et Stéphane Cohen
Compagnie Quelle Histoire !
Comédie – Tendresse – Intergénérationnel
Une cohabitation aussi drôle que surprenante entre une retraitée en EHPAD et son aide-soignant.
Nicole, une octogénaire un poil aigrie, a toujours pensé qu’elle aurait une retraite paisible dans son petit appartement qu’elle affectionne.
Mais la vie est pleine de surprises… Placée en maison de retraite contre son gré, obligée de manger de la gelée et de côtoyer un aide-soignant beaucoup trop optimiste et envahissant, elle est très loin de ce qu’elle s’était imaginée pour ses vieux jours.
Une comédie touchante, qui ne s’adresse pas qu’aux retraités !
Une comédie de Peter Dervillez Avec Evelyne Cervera et Peter Dervillez Mise en scène : Philippe Elno et Yohan Genin Co-production et diffusion : Cie Quelle histoire !, Œil du Prince - Renaud Loizeau, Grégory Gardon - Complexe Production diffuseur Rhône Alpes
Grand Ballet de Kiev
Danse classique – Ballet – Amour
Un chef-d’œuvre du ballet classique interprété par 35 artistes du Grand Ballet de Kiev.
Roméo et Juliette est l’histoire d’amour la plus célèbre de William Shakespeare, où deux jeunes gens, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, s’aiment malgré la haine que se vouent leurs familles.
Cette confrontation entre deux familles est devenue l’histoire la plus triste du monde, en même temps qu’un véritable hymne à l’amour.
Il existe d’innombrables pièces de théâtre, films et comédies musicales autour de cette œuvre mais l’interprétation la plus célèbre est le ballet de Sergueï Prokofiev présenté ici par le Grand Ballet de Kiev.
Cette chorégraphie livre tout le faste et la violence de cet amour, où truculence et beauté se mêlent, restituant la passion du drame de Shakespeare.
Ballet en trois actes de Sergueï Prokofiev, d'après la pièce de William Shakespeare Étoiles : Stoyanov Alexandre et Kukhar Ekaterina. Distribution complète à venir Chorégraphie et Direction : Stoyanov Alexandre Production : NP Spectacles
Avec Nathalie Lermitte
Spectacle musical – Biographie – Patrimoine musical
Avec plus d’un million de spectateurs et plus de mille représentations depuis 2015, Piaf ! Le Spectacle est le plus gros succès francophone dans le monde !
Piaf ! Le Spectacle raconte l’histoire de la carrière de la chanteuse Édith Piaf à travers ses chansons inoubliables, dans une scénographie originale et des projections d’images inédites jamais publiées auparavant.
Les proches d’Édith Piaf, comme son amie Germaine Ricord, sa secrétaire particulière Ginou Richer, Charles Dumont ou encore Charles Aznavour, s’accordent tous à dire que ce spectacle est « le plus bel hommage jamais produit sur la carrière d’Édith Piaf ».
Avec Nathalie Lermitte, Mise en scène Gil Marsalla Direction musicale et arrangements : Philippe Villa Philippe Villa : Piano, Frédéric Viale : Accordéon, Benoît Pierron : Percussions, Xylophone, Giliard Lopes, Tony Sgro : Basse, Daniel Fabricant : Contrebasse Production Gil Marsalla - Directo Productions
D’après Hans Christian Andersen – Compagnie Caminos
Dessin de sable – conte – musique
Un voyage poétique sans parole, où le dessin de sable et la musique expriment toute leur puissance narrative.
Devant les yeux et les oreilles des spectateurs, une histoire se dessine : celle de Poucette, l’enfant immense et minuscule. Projection en direct de dessins dans le sable, sur un air de conte… Librement adapté du conte de Hans Christian Andersen, « Poucette » nous invite à la suivre en mettant nos pas dans les siens, dessinés dans le sable.
Toute petite fille née d’une graine, Poucette va vivre une aventure à sa hauteur où des rencontres heureuses ou sombres vont la pousser toujours plus loin. On ressent le vent, on navigue avec Poucette sur ce nénuphar poussé par les flots, on grelotte sous l’arbre et on halète avec elle sous terre… hymne sincère à la liberté, ce conte initiatique revisité tout en finesse (celle d’un grain de sable) permet d’aborder des thématiques telles que la nature, le fait de grandir, le voyage…
Dessin en Sable : Cécile Morel-Trinquet Musique : Claudio Clavija Production : Cie Caminos
Trio Couleur Terre
Concert – Musique afro et latine – Aventure cosmique
Un trio métissé pour une création musicale cosmique.
Trois musiciens partagent leur complicité musicale avec le public jusqu’à l’emmener sur leur Neuvième Planète. Animés par la percussion, la danse et le chant, trois personnages apparaissent dans les brumes, et d’un claquement de doigts, ils nous emportent dans des contrées merveilleuses : lac Titicaca, embouchure de l’Orénoque, Terres de Zou au Bénin.
À travers des compositions originales, chantées en français, en espagnol, en langues amérindiennes et du Bénin, les musiciens interrogent avec humour et tendresse notre humanité, notre rapport à la nature et aux éléments, aux changements inévitables du monde et du climat.
Avec Octavien Jean-Richard Codjia (Bénin) : percussions, batterie, voix Miguel Romero (Venezuela) : basse, cuatro, voix Jean-Claude Meurisse (France) : clavier, effets spéciaux, voix Mise en scène : Stéphane Leclerc, Olifan, Musique Expérience Scénographie: Benn Valter Création lumière: Marion Lubat Production : CSF-Studio Accord / Chansons sans Frontières. Coproduction: La Traverse, Cléon (76), Espace Gérard Philippe, Feignies (59), Musique Expérience, Ducey (50), Batolune, Honfleur (14), Alliances Françaises Kenya, Ouganda, Institut Français Paris, Région Normandie, CNM, Sacem, Adami. Spectacle Spectacle lauréat SACEM du dispositif "Salles Mômes"
D’Eugène Labiche et Edmond Gondinet
Comédie – Vaudeville – Costumes d’époque
Alphonse Marjavel a une chance de cocu !
À l’occasion de sa fête, sa femme Hermance a invité tous ses amis ! Il y a Jobelin, l’amant de la première femme d’Alphonse, sa nièce Berthe et son nouvel ami Ernest, qui est, comme par hasard, l’amant d’Hermance.
Dans le même temps, arrivent de la Sarthe, Omer et Mariette, les nouveaux domestiques qui, par leur candeur et leur ignorance, vont faire imploser tous les arrangements et l’organisation de ce joli petit monde…
Le plus heureux des trois, c’est un vaudeville joyeux au casting de renom, avec notamment Alexandre Pesle (Canal +, Les Nuls, Caméra Café)… et aussi la participation exceptionnelle d’un cerf de la forêt de Compiègne et de Cléo le poisson rouge !
Texte Eugène Labiche et Edmond Gondinet, Adaptation et mise en scène Luq Hamett Avec : David Martin, Gwenola De Luze, Olivier Denizet, Alexandre Pesle, Rosalie Hamet, Julien Giustiniani et Solenn De Catuela. Décors, meubles et accessoires : Claude Pierson, Construction : Les ateliers décors Musique originale : Christian Germain. Production : Ça se joue, en accord avec le Théâtre Edgar
En concert
Variété française – Stars 80′ – Top 50
Auteur, compositeur et interprète, François Feldman est l’un des plus grands de la variété française.
Accompagné de quatre musiciens et d’une choriste, François Feldman interprète avec émotion ses tubes incontournables :
Valses de Vienne,
Joue Pas,
Petit Frank,
Joy,
J’ai Peur,
J’aurais voulu te dire,
C’est toi qui m’a fait,
Le Mal de Toi,
Slave,
Rien que pour Toi …
Mais aussi les titres de ses derniers albums « L’ORIGINE », et « PIANO ».
Production : Pleins Feux Organisation
d’Hervé Bazin
Théâtre – Littérature – Relation mère & fils
« La haine, beaucoup plus encore que l’amour, ça occupe ».
Dans Vipère au poing, Jean, dit Brasse-Bouillon, mène avec ses frères une guerre sans merci contre leur mère, une femme impitoyable et cruelle qu’ils ont surnommée Folcoche.
Ce témoignage vital et incendiaire dynamite les conventions traditionnelles de la relation parents-enfants. Entre fiction et autobiographie, Hervé Bazin écrit une sanglante partie d’échecs, où les membres d’une même famille sont des ennemis mortels.
Le roman est porté au plateau par un acteur seul, alternant un jeu en immersion où il incarne les différents personnages, et une adresse directe au public. En allant à l’encontre de l’institution traditionnelle de l’amour filial et maternel, cette interprétation amène aussi à s’interroger sur le passage à l’âge adulte et l’influence des parents dans la construction de l’identité.
Texte : Hervé Bazin. Adaptation : Victoria Ribeiro et Aurélien Houver Mise en scène : Victoria Ribeiro. Avec Aurélien Houver. Lumières : Idalio Guerreiro. Décor : Fabrice Cany. Costumes : Corinne Rossi Production : Scène & Public et le théâtre du Ranelagh
