D’après Gaetano Donizetti – APCO
Opéra – Commedia dell’arte – Création collaborative
5eme édition de l’opéra collaboratif de l’APCO !
Dans l’Elixir d’Amour, Nemorino, un jeune villageois naïf et timide, est amoureux de la belle Adina, riche héritière arrogante et cultivée. Dédaigné par la jeune fille, Nemorino achète un élixir magique au « docteur » Dulcamara, mais tout ne se passe pas comme prévu… Avec ses personnages au caractère bien trempé et ses nombreux quiproquos, L’Elixir d’Amour est un petit bijou d’opéra et de commedia dell’arte italienne.
Ce nouveau projet d’opéra collaboratif réunit des élèves, des bénévoles, des artistes professionnels et amateurs, autour d’une version accessible et pleine de vie de l’Elixir d’amour de Gaetano Donizetti.
https://www.lyricorne.fr/
Information billetterie
Pour tout renseignement ou réservations, contactez directement les organisateurs :
07 66 09 90 30
61apco@gmail.combilletterie en ligne via HelloAsso : https://www.helloasso.com/associations/association-pour-la-promotion-de-la-culture-dans-l-orne/evenements/l-elixir-d-amour-argentan-1
Projet inspiré de la « Fabrique opéra », initié par le chef d’orchestre Mathieu Braud et l’Association pour la Promotion de la Culture dans l’Orne (APCO).
Avec les chanteurs solistes et l’orchestre Ensemble Dénote (distribution en cours)
Avec le Chœur du Conservatoire d’Argentan
Direction Musicale, Mathieu Braud
Chef de chant/Pianiste Chloé Elasmar
Mise en scène, Aude Fabre
Scénographie, Pierre Philippe
Décoratrice, Isabelle Vallee
Régie et lumières, Davy Samak
Construction des décors : lycée Mézeray-Gabriel (Argentan) et Don Bosco (Giel).
Productrice déléguée : Laura Dyens Taar
Responsable de production : Delphine Morin
Extrait vidéo de l’édition 2025 – Ouest France :
Compagnie Les Heures Paniques
Théâtre contemporain – Maman solo – Témoignage
« Terre-ville », c’est l’histoire de toutes celles qui élèvent leurs enfants seules, au cœur des zones pavillonnaires.
Terre-Ville, ce sont des quartiers résidentiels bordés d’autoroutes, avec des zones commerciales toute proches. Ce sont ces maisons mitoyennes, avec des murs qui laissent passer des bribes de quotidiens dont on ne se préoccupe pas car « il est de bon ton de se mêler de ses affaires ».
Terre-Ville, ce sont ces mères célibataires qui élèvent seules leurs enfants au long de journées et de nuits sans fin. Des situations tellement banales et silencieuses qu’on finit par les trouver « normales ».
La pièce suit le quotidien d’une mère et de sa fille, de la petite enfance jusqu’aux années d’émancipation, loin des clichés et des rôles qu’on assigne trop souvent aux mères dites célibataires : ni « cassos’ », ni « superwoman ».
Texte et mise en scène : Maud Galet Lalande Collaboration à l’écriture : Lou Dussaut Avec : Lou Dussaut, Gaëlle Héraut et Maud Galet Lalande. Dramaturgie et collaboration : Le Gueuloir, collectif d’auteurices transfrontalier. Assistanat : Sébastien Rocheron Création sonore et musicale : Mélanie Gerber Scénographie : Nicolas Helle Lumière : Vincent Urbani Regard chorégraphique : Amélie Patardw Administration : Isabelle Sornette Diffusion : Judith Wattez. Coproduction et soutiens : Scène conventionnée Espace Bernard-Marie Koltès (Metz), La Passerelle (Rixheim), Théâtre de la Madeleine (Troyes), scène conventionnée Espace 110 (Illzach), Agence culturelle du Grand Est, La Chartreuse – Villeneuve lez Avignon, La Kulturfabrik – Esch sur Alzette (Luxembourg), Région Grand Est Spectacle co-produit par le Quai des Arts, et accueilli en résidence du 25 août au 5 septembre 2025.
Autour du spectacle
- Récolte de témoignages – Projet réservé aux mamans solo.
Qu’est ce que c’est être parent solo ? C’est quoi le quotidien d’une mère ? On rêve à quoi en tant que parent quand son enfant dort ? Qu’est ce que l’on traverse différemment des autres parents ?
C’est dans le cadre du processus de fin de création du spectacle Terre Ville que les artistes de la compagnie Les Heures paniques poseront leurs valises, le temps d’une semaine, à Argentan pour rencontrer des femmes du territoire qui vivraient la même histoire que leurs personnages : être mère élevant seule son/ses enfant.s.
Les artistes Maud et Nicolas vous proposent, pendant cette semaine, de prendre appui sur vos vécus pour imaginer ensemble des histoires fictionnelles autour de la monoparentalité. Au programme : atelier d’écriture et de photo, échanges avec d’autres mamans solo et récolte de témoignages.
Parce qu’être parent solo c’est assumer des agendas qui se superposent, les horaires de ces ateliers seront définis en accord avec les personnes inscrites sur ce projet : n’hésitez donc pas à venir vers nous pour fixer ensemble le calendrier !
Les textes et photographies réalisées lors de ces ateliers pourront faire l’objet de l’édition d’un livre souvenir pour les participantes.
📆 Du lundi 8 au vendredi 12 décembre 2025
🕑 Horaires à définir selon disponibilités des participantes
📍 Salle Guy de Maupassant, Argentan
Gratuit – sur inscription
Renseignements auprès de Lisa Brilland : 06 07 81 49 81, provinces-creatives@quaidesarts.fr
Autour du spectacle The Gathering
La chorégraphe Joanne Leighton vous invite à plonger dans sa démarche artistique autour de sa dernière création : The Gathering.
Accompagnée par l’un-e des danseur-euse du spectacle, elles s’appuieront sur ce qu’elles appellent des « gestes collectifs – totems », c’est à dire des gestes et postures individuelles de notre quotidien, qui seront chorégraphiés et mis en mouvement. Le groupe s’essayera ainsi à transformer ces mouvements isolés en un grand geste dansé, de façon collective et fédératrice.
Informations pratiques
Mercredi 27/05 de 18h30 à 20h30
Vendredi 29/05 de 18h30 à 20h30Gratuit, sur inscription
Quai des Arts – Quai B
Durée 2h
Atelier adultes et ados à partir de 15 ans, sans condition de niveau
Prévoir des vêtements confortables adaptés à la pratique de la danse
Le spectacle
The Gathering
Jeudi 28 mai à 20hEn savoir plus : The Gathering
En savoir plus sur le festival Danser Partout : https://chorege-cdcn.com/festivals/danser-partout/
Glamevents Prod et Mickaël Donne
Réservation
Tarifs
Avec la Compagnie Pandal – autour de la résidence de création de « Paracosme »
Weekend d’ateliers – Théâtre – Photographie
Le Quai des Arts aura le plaisir d’accueillir au mois de février le projet « Nos villes intérieures », proposé par la compagnie Pandal. Ce projet prend la forme d’un weekend d’ateliers de théâtre et de photographie, destiné aux jeunes confiés à l’Aide Sociale à l’Enfance de l’Orne.
Les deux artistes Charlène Juvé et Julien Ottavi prennent comme point de départ la ville et le territoire des participants. Comment s’y sentent-ils, comment le perçoivent-ils ?
Dans les ateliers de théâtre, la parole et le regard des enfants sont mis au centre. Ils et elles seront libres d’aborder les sujets et thèmes de leurs choix, et d’imaginer des solutions pour réinventer leur espace de vie et le refaçonner pour eux-mêmes. Les enfants vont pouvoir déployer leurs imaginaires pour créer, adapter et modifier des espaces habituellement conçus par les adultes, leur permettant de rêver une ville pour eux, avec leurs visions et selon leurs besoins.
En parallèle, un atelier de photographie de plateau sera mené par la photographe Mahel Pfaff. Elle guidera les jeunes dans la prise de photos des corps en mouvement sur scène.
Ce projet a pour objectif de lutter contre l’invisibilisation et la stigmatisation des enfants et adolescents confiées à l’ASE.
En leur donnant une place dans une structure culturelle publique, ils pourront découvrir les métiers du spectacle vivant et participer à des ateliers de pratique artistique. Ainsi, les jeunes participants auront l’occasion de créer du lien avec une structure culturelle de leur territoire, d’y trouver leur place et de sentir que le leur parole y est valorisée.
Ce projet permettra aussi aux éducateurs-éducatrices, assistants familiaux, et professionnels de l’ASE de créer du lien avec le Quai des Arts, pour favoriser plus globalement l’accès à la culture des enfants confiés à l’ASE.
Ces ateliers sont organisés dans le cadre du Contrat Territoire Enfance Jeunesse.
Avec la participation de la CAF de l’Orne 
Contenu des ateliers
-Exercice d’écoute de groupe et création d’un espace bienveillant
-Exercice de respiration
-Echauffement vocal et corporel
-Jeux développant l’imagination
-Improvisation
-Lecture
-Interprétation
-Photographie approche ludique par différents jeux et exercices
-Visionnage des photos réalisées et échange
-Apprentissage de l’utilisation de la photo comme moyen d’expression
-Restitution, en fin de weekend
Informations pratiques
Samedi 14 et 15 février 2026
De 10 à 17h, avec pause déjeuner sur place
Au Quai des Arts – 1 rue de la feuilleOuvert aux enfants et aux jeunes confiés à l’Aide Sociale à l’Enfance, à partir de 6 ans (sans limite d’âge)
Weekend gratuit, sur inscription
Restitution ouverte aux éducateurs-éducatrices, assistants familiaux, professionnels de l’ASE, accompagnateurs référents, parents et familles
Le dimanche 15 février à partir de 16h30, au Quai des Arts.
Renseignements et inscriptions
Auprès de Lisa Brilland, chargée d’actions culturelles du Quai des Arts
06 07 81 49 81
lisa.brilland@quaidesarts.fr
Le spectacle
Paracosme – spectacle en cours de création
Sorties de résidences le vendredi 13 février à 15h et 18h
Gratuit, ouvert à tousEn savoir plus : Paracosme
Saint Patrick 2026
Concert – Musique celtique – Rock
Une éruption sonore. Un rituel envoûtant. Une tempête inoubliable.
Préparez-vous à traverser une tornade musicale, une fusion incandescente entre la fougue du rock et lʼâme ancestrale de la musique celtique irlandaise ! Julien LOko Irish Band vous propulse dans une odyssée sonore où les tambours résonnent comme des battements de guerre, le fiddle danse avec le vent et la voix puissante de Julien LOko fait trembler les âmes.
Sur scène, l’énergie est indomptable, tem un appel à l’aventure, à la fête et à la transe. Entre mythes et légende, leur nouveau live est une véritable immersion dans les terres sauvages de l’Irlande, là où l’invisible devient musique et fièvre.
Concert + repas en salle !
Plat unique fish&chips à 14€, Guiness à la carte, et toujours nos desserts fait maison
Venez payer votre repas Fish&chips à l’avance
Deux créneaux dédiés vous sont proposés, au Quai des Arts :
- Mercredi 18 février de 14h à 17h30
- Mardi 24 février de 14h à 17h30
Important :
- Le repas n’est pas inclus dans le prix du billet de concert.
- Une fois votre repas payé, aucun remboursement ne sera possible.
- Pour plus de renseignements, contactez la billetterie.
Julien LOko Irish Band est composé de :
Xi Liu : fiddle (violon celtique)
Denis Chabanaud : ingénieur son
Lionel Bertrand : batterie, percussions
Nicolas Veysseyre : basse
Julien Loko : chant, guitare acoustique, percussions
Lucas Pyck : guitare électrique
Autour du spectacle Marius
Tournoi de Belote
Autour du spectacle Marius, participez à un tournoi de belote avec l’association UNRPA, en clin d’oeil à la célèbre scène « tu me fends le cœur » !
Des gagnants se verront remettre des lots fournis par l’association.
Informations pratiques
Tournoi organisé par l’UNRPA
Samedi 21 mars 2026 de 14h à 18h
Au Quai des ArtsPayant : 8€ par personne.
Sur inscription (places limitées !)Renseignements ; UNRPA Argentan
unrpa.argentan@laposte.net
06 04 05 07 11 ou 06 80 61 03 60
Le spectacle
Marius, de Marcel Pagnol
Dimanche 22 mars à 15hEn savoir plus : Marius
Compagnie Paris-Berlin en résidence au Quai des Arts
Spectacle en création – Théâtre – Histoire politique
La compagnie Paris-Berlin prépare sa future création FrontièreS – Qui a tué Günther A , lors d’une résidence au Quai des Arts du 9 au 13 février 2026.
À cette occasion, le public est convié à une sortie de résidence pour découvrir le travail en cours.
« Les récits de meurtre opèrent le partage entre le geste glorieux du soldat et celui, honteux, de
l’assassin. En un sens, ils illustrent le code et transmettent la morale politique qui lui est sous-
jacente ». Michel Foucault, Moi, Pierre Rivière…
5 juin 1962, frontière interallemande : Franz K., âgé de 21 ans, soldat est-allemand en service à la frontière, reçoit trois fois l’ordre de tirer sur un jeune homme de 19 ans, Günther A., qui tente de rejoindre l’Allemagne de l’ouest. Récompensé par sa hiérarchie pour avoir abattu le fuyard, il s’enfuit néanmoins à son tour huit mois plus tard pour retrouver sa sœur en Allemagne de l’ouest. Balloté entre conscience du devoir… et devoir de conscience, Franz K. se confronte au(x) jugement(s) de sa sœur.
La pièce met en scène différentes versions des retrouvailles entre la sœur et le frère pour, au gré des
différents éclairages, creuser la question posée par Hannah Arendt : qui est responsable ? Dans quelle
mesure l’obéissance aux ordres dédouane-t-elle de la responsabilité individuelle ? La reconquête de
notre humanité passe-t-elle par une forme de désobéissance ? Quid de la théorie du rouage ?
Texte et mise en scène Frédéric Barriera
Avec : Carl Bergerard, François Bartier, Emma Debroise
Création Lumières : Carl Bergerard
Création musicale : Thorsten Bloedhorn
Création sonore : Léna Texier
Scénographie : Carl Bergerard et Christèle Lefèbvre
Costumes : Christèle Lefebvre
Administration, chargée de production : Marie-Hélène Remacle
Production Paris-Berlin Compagnie
Coproduction : Co-production : compagnies Dies Irae, Theatransit
Avec le soutien financier du département de la Manche
En partenariat avec le Theatransit (compagnie de théâtre de Berlin, Allemagne), Le Rhino l’a vu, compagnie de théâtre de Cherbourg, Normandie), Théâtre Lisieux Normandie, L’Autre lieu (Cherbourg), l’Arlequin (Cherbourg), la commune d’Anneville-en-Saire (Manche), Théâtre des 3S (Avignon), Le Quai des Arts (Argentan), Espace Alya (Avignon)
Création :
Compagnie Pandal en résidence au Quai des Arts
Spectacle en création – Enfance – Mondes imaginaires
La Compagnie Pandal revient en résidence du 9 au 13 février 2026, pour poursuivre leur travail entamé en juin 2025 au Quai des Arts.
À cette occasion, le public est invité à assister à une étape de création de ce futur spectacle : Paracosme.
Juliette a 16 ans. Elle aime la poésie et rêve de devenir autrice. Encadrée par l’Aide Sociale à l’Enfance (ASE), elle vient d’être placée dans une famille d’accueil. Dans sa nouvelle chambre, elle crée un espace autre, dans un autre espace temps. Une cabane faite de draps et des legos géants comme point de départ de création de mondes imaginaires. Juliette use de sa mythologie, ses identités multiples, pour mener son propre récit initiatique. Sans le savoir, elle répond à des questions qu’elle ne se posait pas, se fait face, et poursuit son rêve.
Paracosme explore la capacité des enfants, en particulier ceux ayant connu des situations de placement, à créer des mondes imaginaires (des “para-cosmes”) pour se protéger et se construire face à une réalité difficile. En nous appuyant sur les travaux du psychiatre Mackeith, nous posons la question centrale : de quoi nous saisissons-nous pour nous construire ?
Un spectacle de Julien Ottavi et Charlène Juvé Production : Compagnie Pandal Soutiens : Département de la Manche, Région Normandie, DRAC, ODIA Normandie, ASE de la Manche, ASE de l’Orne, Réseau Enfantissage, Ville de Paris, Théâtre des Bains Douches – le Havre, L’Archipel – Granville, Labo Victor Hugo – Rouen, Les Ateliers Intermédiaires – Caen, Compagnie Dodeka – Coutances
Autour du spectacle
- « Nos villes intérieures »
Ateliers de théâtre, écriture et photographie, destinés aux enfants et jeunes confiés à l’Aide Sociale à l’Enfance (ASE)Samedi 14 et dimanche 15 février 2026
De 10h à 17h, au Quai des Arts
Gratuit, sur inscriptionEn savoir plus : Nos villes intérieures : weekends d’ateliers
Compagnie Casus délires
Théâtre de rue – Participatif – en plein air
Oyé oyé, la Compagnie du Pavé Royal recrute !
Pour célébrer les 400 ans de Molière, la compagnie du Pavé Royal a décidé de monter
« L’École des femmes » dans une adaptation en théâtre de rue. Le projet est ambitieux et le chantier suit cours, mais la distribution n’est pas bouclée !!! Il manque les rôles d’Agnès et d’Horace, les deux jeunes amoureux de la pièce. Une audition publique est donc organisée, mais bien sûr, rien ne va se passer comme prévu…
Cette pièce de « théâtre dans le théâtre » est un joyeux mélange d’écriture originale (en prose contemporaine) et d’extraits de l’œuvre de Molière, résultant en un vaudeville peu commun, drôle et mordant, qui efface la distance entre spectateurs et artistes.
Lieu de la représentation ; quartier des Provinces
(rendez-vous au n°12, avenue des provinces)
