Philippe Lafeuille – Compagnie La Feuille d’Automne

Danse

Après avoir conquis le public avec TUTU et CAR/MEN, l’excentrique et non moins génial Philippe Lafeuille revisite le célèbre ballet de Prokofiev dans un spectacle où l’imagination règne en maître absolu.


« Philippe Lafeuille n’est pas un artiste comme les autres. Là où beaucoup ne verraient qu’un amas de déchets sans le moindre intérêt, lui décèle une beauté au potentiel inexploité, qui n’aspire qu’à être révélée. D’où sa tendresse pour l’héroïne du conte de Charles Perrault, cette petite souillon devenue princesse, qui se rend au bal dans une citrouille transformée en carrosse. Mais qu’est-ce que l’histoire de Cendrillon peut bien avoir en commun avec des bouteilles en plastique vides ? La réponse de la fée marraine des chorégraphes sonne comme une évi/danse : la métamorphose, évidemment. Pendant plus d’une heure, accompagnés de la partition du ballet éponyme de Prokofiev, six danseurs polymorphes offrent à nos yeux ébahis leurs plastiques – littéralement, dans tous les sens et sous bien des formes – emportées dans un tourbillon coloré de transformations surréalistes. Sur le plateau de danse, transfiguré en décharge de toute beauté, imagination et émotion se partagent un règne sans rivales. Un recyclage plein de grâce, merveilleux et inclassable. » Antoine Moreau

Conception / Chorégraphie : Philippe Lafeuille.
Distribution : Antoine Audras, Florent Chevalier, Emmanuel Dobby, Philippe Mesia, Mohammed Kouadri, Stephane Vitrano.
Conception lumières : Armand Coutant.
Costumes : Corinne Petitpierre.
Bande son : Antisten.
Régisseur Général : Armand Coutant.
Production : Xavier Morelle.

Compagnie Chute Libre

Danse hip hop – création 2023

Une co-production du Quai des Arts

Un siècle avant qu’il n’y ait plus d’eau, cinq minutes qui déterminent une vie, des mois pour donner naissance. Des heures qui nous séparent, un refrain pour pleurer, quatre-vingt-dix secondes de joie, une vie à espérer. Une seconde et tout bascule. Une nuit avant que tout ne s’arrête… avant que tout ne commence. C’est le temps qu’il nous reste pour agir, pour protéger, pour aimer, pour lutter, pour changer et échanger, pour éduquer, pour vivre, et surtout pour danser. Danser tout le temps.

Sept interprètes parachutés en 2048, dans un univers où le rapport au sol est indéniable, répondent à cette question du temps : l’urgence, l’instant, l’avenir.

Ils nous avaient conquis avec In Bloom, un sacre du printemps, leur version urbaine et inédite du ballet composé par Igor Stravinsky. Dans les spectacles des chorégraphes Annabelle Loiseau et Pierre Bolo, le plateau est dégagé, épuré, traversé par une lumière brute et très présente. Une danse qui place le mouvement et l’énergie vitale au premier plan.

Chorégraphie: Annabelle Loiseau et Pierre Bolo.
Interprètes : Sandrine Monar, Jérôme Lebreton, Julia Derrien, Tristan Sagon, Mwendwa Marchand, Shane Santanastasio et Mac L’Arnaque.
Musique : Mac L’Arnarque et Pierre Bolo.
Musique Originale : Le Boléro de Ravel par Arpad Joo et London Symphony Orchestra.
Lumière : Fabrice Crouzet.

Avec le soutien de l’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire
Compagnie conventionnée Région des Pays de la Loire, Département de Loire-Atlantique, Ville de Nantes. CCN de Créteil et du Val de Marne, Mourad Merzouki, cie Käfig. Centre Chorégraphique de Nantes, Ambra Senatore. Le Quai des Arts, Argentan (61). Le Quatrain, Haute Goulaine (44). Le Cargo, Segré-en-anjou-bleu (49). Théâtre Antoine Vitez, Ivry sur Seine (94).Les Fabriques, Nantes (44). Spedidam.

Compagnie Chute Libre

Dans le cadre du Festival Danse de tous les Sens
– avec Chorège CDCN Falaise Normandie

Danse hip hop

Quand les danseurs investissent l’espace public, le théâtre est là, juste sous leurs pieds.

Imaginez une performance dansée par huit interprètes, un spectacle où tout s’écroule, un plateau qui s’effrite, des lumières qui vacillent, des repères qui se perdent. Des tableaux s’enchaînent, des mondes se détruisent, quelque chose de nouveau s’ouvre à nous.

Imaginez et laissez-vous emporter par cette danse hip-hop instinctive, une expérience de la liberté. Un monde où tout n’est que mouvement, envol ou effondrement, postures et respirations, corps et regards. Un monde que l’on sent naître sous ses pieds, à chaque pas, à chaque trébuchement. Un monde où se tenir debout, ensemble, différemment.

Mise en scène et chorégraphie Annabelle Loiseau et Pierre Bolo.
Danseurs interprètes Aida Boudrigua, Andrège Bidiamambu, Clémentine Nirennold, Gabriel Um Tegue, Kevin Ferré, Florianne Leblanc, Patrick Flegeo, Salem Mouhajir, Annabelle Loiseau ou Pierre Bolo.
Création lumière Véronique Hemberger
Régie lumière Jérémy Pichereau
Machinerie / plateau: Frédéric Plou
Création et adaptation musicale Pierre Bolo
Stylisme Annabelle Loiseau
Photos Stéphane Tasse, Etienne Bolo, Adrien Selbert, Jean François Quais
Production : Marine Rioult assistée de Tifenn Ezanno et Aurélia Touati

Production Compagnie Chute Libre
Coproductions et soutiens : Théâtre Jean Vilar à Vitry sur Seine, CCN de la Rochelle, Kader Attou, Cie Acrrorap, CNDC d’Angers, Robert Swinston, CCN de Créteil et du Val de Marne, Mourad Merzouki, Cie Käfig, dans le cadre de l’accueil studio, Théâtre Régional des Pays de la Loire à Cholet, Théâtre ONYX à Saint Herblain
Avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire dans le cadre de l’aide à la structuration, La Région Pays de la Loire, le Département de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes, la Ville de Saint Herblain, L’ADAMI, la SPEDIDAM