Avec la Compagnie Les Grandes Marées

Ateliers ado 14-16 ans

Le Quai des Arts propose un stage de trois jours animé par les auteurs, danseurs et comédiens de la compagnie Les Grandes Marées, en lien avec le spectacle Rouge Dents. Une expérience unique autour des thèmes de l’identité et de l’image que l’on se fait de soi-même.

« On parlera du tiraillement intime entre le besoin vital de faire comme tout le monde,
et l’envie irrépressible d’être soi-même. »

Au programme :

  • Un atelier d’écriture : au moyen d’exercices d’écritures ludiques, vous explorerez la question : qu’est-ce qui m’empêche d’être moi ?
  • Des ateliers jeu théâtral et danse avec les chorégraphes Aurélie Mouilhade et le metteur en scène Pierre Cuq. Vous traverserez la notion d’animalité et de révolte par le jeu et la danse. Puis, sera ajoutée la parole en travaillant sur un corpus de textes incluant des extraits du spectacle Rouge Dents. Cet atelier abordera les fondamentaux du jeu théâtral et du corps : la création du collectif, l’incarnation, l’observation et l’écoute. 
  • Un temps de présentation,pour clôturer ces trois jours d’ateliers. Les artistes vous proposent de préparer une rapide restitution de ce stage, où se croiseront toutes les disciplines que vous aurez traversées pendant les ateliers. Cette présentation pourra être ouverte aux familles le mercredi après-midi.

Lundi 24, mardi 25, et mercredi 26 octobre
Lundi et mardi : 10h-12h00 et 14h00 – 16h00 
Mercredi : 9h30-12h30 et 13h30 15h30 

Présentation ouverte aux familles le mercredi après-midi.

Salle René Cassin –  3 Imp. du Général Giraud, 61200 Argentan

Ateliers ado 14-16 ans
Gratuit, sur réservation

auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
 02 33 39 69 10 – lisa.brilland(a)quaidesarts.fr

Cet atelier est proposé dans le cadre d’un partenariat culturel (2021-2023), soutenu par la DRAC Normandie, qui met en œuvre une offre de spectacles et d’actions culturelles à destination des habitant(e)s du quartier Saint Michel Vallée d’Auge.

« Montre moi ta Cendrillon »

Avec Philippe Lafeuille – Compagnie La Feuille d’Automne

Atelier parent-enfant

 

Philippe Lafeuille, le chorégraphe de Cendrillon, ballet recyclable vous propose une expérience créative : il vous met au défi de créer votre propre costume en matériaux recyclables pour participer à un atelier de danse étonnant

Première étape : chez vous ou lors de nos rendez-vous création à la Maison du Citoyen, nous vous invitons à créer des costumes ou des objets en matériaux de récupération qui font échos au conte de Cendrillon. Princesses et princes, citrouilles et fée marraine, aucune retenue n’est permise ! Tous les délires sont acceptés tant qu’ils sont en lien avec le conte de Cendrillon. 

Deuxième étape : nous nous retrouvons ensuite tous ensemble lors de l’atelier de danse mené par le chorégraphe Philippe Lafeuille, qui vous mettra, vous et vos créations, en mouvement. Un moment joyeux et familial pour faire danser ensemble petits et grands. 

Troisième étape : vos créations pourront ensuite être exposées le mardi 6 décembre à partir de 19h, avant la représentation de Cendrillon, ballet recyclable

Mercredi 5 et mercredi 12 octobre
Ateliers création de costumes (facultatif)
De 10h30 à 12h00, à la Maison du Citoyen

Nouvelle date : mercredi 30 novembre
Atelier de danse avec Philippe Lafeuille
De 10h30 à 12h00, à la Maison du Citoyen

Mardi 6 décembre 
19h00 : exposition des costumes dans le Hall du Théâtre
20h00 : représentation de Cendrillon, Ballet recyclable

Ateliers parent-enfant (à partir de 7 ans)
Gratuit, sur réservation

auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
 02 33 39 69 10 – lisa.brilland(a)quaidesarts.fr

En collaboration avec la Maison du Citoyen et le Programme de Réussite Éducative.

Cet atelier est proposé dans le cadre d’un partenariat culturel (2021-2023), soutenu par la DRAC Normandie, qui met en œuvre une offre de spectacles et d’actions culturelles à destination des habitant(e)s du quartier Saint Michel Vallée d’Auge.

 

Philippe Lafeuille – Compagnie La Feuille d’Automne

 

Danse

 

Après avoir conquis le public avec TUTU et CAR/MEN, l’excentrique et non moins génial Philippe Lafeuille revisite le célèbre ballet de Prokofiev dans un spectacle où l’imagination règne en maître absolu.


« Philippe Lafeuille n’est pas un artiste comme les autres. Là où beaucoup ne verraient qu’un amas de déchets sans le moindre intérêt, lui décèle une beauté au potentiel inexploité, qui n’aspire qu’à être révélée. D’où sa tendresse pour l’héroïne du conte de Charles Perrault, cette petite souillon devenue princesse, qui se rend au bal dans une citrouille transformée en carrosse. Mais qu’est-ce que l’histoire de Cendrillon peut bien avoir en commun avec des bouteilles en plastique vides ? La réponse de la fée marraine des chorégraphes sonne comme une évi/danse : la métamorphose, évidemment. Pendant plus d’une heure, accompagnés de la partition du ballet éponyme de Prokofiev, six danseurs polymorphes offrent à nos yeux ébahis leurs plastiques – littéralement, dans tous les sens et sous bien des formes – emportées dans un tourbillon coloré de transformations surréalistes. Sur le plateau de danse, transfiguré en décharge de toute beauté, imagination et émotion se partagent un règne sans rivales. Un recyclage plein de grâce, merveilleux et inclassable. » Antoine Moreau

 

Conception / Chorégraphie : Philippe Lafeuille.
Distribution : Antoine Audras, Florent Chevalier, Emmanuel Dobby, Philippe Mesia, Mohammed Kouadri, Stephane Vitrano.
Conception lumières : Armand Coutant.
Costumes : Corinne Petitpierre.
Bande son : Antisten.
Régisseur Général : Armand Coutant.
Production : Xavier Morelle.

Autour du spectacle

Atelier danse & recyclage 

Atelier parent-enfant (à partir de 7 ans)

Le mercredi 30 octobre – sur inscription 

Les costumes créés lors de l’atelier seront présentés « en mouvement », juste avant de la représentation de Cendrillon, ballet recyclable.
Rendez-vous dans le Hall du théâtre à partir de 19h00 ! 

 

> En savoir plus

 

Collecte de bouteilles 

Pour créer les décors et costumes du spectacle, la compagnie La Feuille d’Automne a besoin de vous : déposez vos bouteilles plastiques (transparentes ou légèrement opaques) à la billetterie aux horaires d’ouverture ! 

Compagnie Chute Libre

 

Danse hip hop – création 2023

Une co-production du Quai des Arts

 

Un siècle avant qu’il n’y ait plus d’eau, cinq minutes qui déterminent une vie, des mois pour donner naissance. Des heures qui nous séparent, un refrain pour pleurer, quatre-vingt-dix secondes de joie, une vie à espérer. Une seconde et tout bascule. Une nuit avant que tout ne s’arrête… avant que tout ne commence. C’est le temps qu’il nous reste pour agir, pour protéger, pour aimer, pour lutter, pour changer et échanger, pour éduquer, pour vivre, et surtout pour danser. Danser tout le temps.

Sept interprètes parachutés en 2048, dans un univers où le rapport au sol est indéniable, répondent à cette question du temps : l’urgence, l’instant, l’avenir.

Ils nous avaient conquis avec In Bloom, un sacre du printemps, leur version urbaine et inédite du ballet composé par Igor Stravinsky. Dans les spectacles des chorégraphes Annabelle Loiseau et Pierre Bolo, le plateau est dégagé, épuré, traversé par une lumière brute et très présente. Une danse qui place le mouvement et l’énergie vitale au premier plan.

 

Chorégraphie: Annabelle Loiseau et Pierre Bolo.
Interprètes : Sandrine Monar, Jérôme Lebreton, Julia Derrien, Tristan Sagon, Jade Lada, Shane Santanastasio et Maclarnaque.
Musique : Mac L’Arnarque.
Musique Originale: Le Boléro de Ravel par Arpad Joo et London Symphony Orchestra.
Lumière : Fabrice Crouzet.

Production : Compagnie Chute Libre

Avec le soutien de l’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire
Compagnie conventionnée Région des Pays de la Loire, Département de Loire-Atlantique, Ville de Nantes. CCN de Créteil et du Val de Marne, Mourad Merzouki, cie Käfig. Centre Chorégraphique de Nantes, Ambra Senatore. Le Quai des Arts, Argentan (61). Le Quatrain, Haute Goulaine (44). Le Cargo, Segré-en-anjou-bleu (49). Théâtre Antoine Vitez, Ivry sur Seine (94).Les Fabriques, Nantes (44). Spedidam.

 

Autour du spectacle 

La chorégraphe Annabelle Loiseau a mené des ateliers de danse hip-hop à Argentan, notamment en partenariat avec la Maison du Citoyen. 

Ces jeunes apprentis danseurs présenteront le fruit de leur travail sur la scène du Quai A, à 20h00, juste avant la représentation de 2048

Compagnie Chute Libre

Dans le cadre du Festival Danse de tous les Sens
– avec Chorège CDCN Falaise Normandie

Danse hip hop

Quand les danseurs investissent l’espace public, le théâtre est là, juste sous leurs pieds.

Imaginez une performance dansée par huit interprètes, un spectacle où tout s’écroule, un plateau qui s’effrite, des lumières qui vacillent, des repères qui se perdent. Des tableaux s’enchaînent, des mondes se détruisent, quelque chose de nouveau s’ouvre à nous.

Imaginez et laissez-vous emporter par cette danse hip-hop instinctive, une expérience de la liberté. Un monde où tout n’est que mouvement, envol ou effondrement, postures et respirations, corps et regards. Un monde que l’on sent naître sous ses pieds, à chaque pas, à chaque trébuchement. Un monde où se tenir debout, ensemble, différemment.

Mise en scène et chorégraphie Annabelle Loiseau et Pierre Bolo.
Danseurs interprètes Aida Boudrigua, Andrège Bidiamambu, Clémentine Nirennold, Gabriel Um Tegue, Kevin Ferré, Florianne Leblanc, Patrick Flegeo, Salem Mouhajir, Annabelle Loiseau ou Pierre Bolo.
Création lumière Véronique Hemberger
Régie lumière Jérémy Pichereau
Machinerie / plateau: Frédéric Plou
Création et adaptation musicale Pierre Bolo
Stylisme Annabelle Loiseau
Photos Stéphane Tasse, Etienne Bolo, Adrien Selbert, Jean François Quais
Production : Marine Rioult assistée de Tifenn Ezanno et Aurélia Touati

Production Compagnie Chute Libre
Coproductions et soutiens : Théâtre Jean Vilar à Vitry sur Seine, CCN de la Rochelle, Kader Attou, Cie Acrrorap, CNDC d’Angers, Robert Swinston, CCN de Créteil et du Val de Marne, Mourad Merzouki, Cie Käfig, dans le cadre de l’accueil studio, Théâtre Régional des Pays de la Loire à Cholet, Théâtre ONYX à Saint Herblain
Avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire dans le cadre de l’aide à la structuration, La Région Pays de la Loire, le Département de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes, la Ville de Saint Herblain, L’ADAMI, la SPEDIDAM