Avec la Compagnie du Champ Exquis
Atelier parent – enfant
À l’occasion de la représentation de Doux Amer, la compagnie du Champ Exquis propose deux ateliers parent-enfant pour s’initier au théâtre.
À travers des exercices ludiques, les deux comédiennes proposent aux participant(e)s d’aborder ensemble la thématique du lien entre enfant(s) et parent(s).
Les participant(e)s pourront ensuite assister à la représentation de Doux Amer.
Mercredi 16 novembre
Deux créneaux d’atelier possibles :
– De 11h00 à 12h00, à la Maison du Citoyen
– De 14h00 à 15h00, au Quai des Arts17h00 : représentation de Doux Amer
Ateliers parent-enfant (de 6 à 8 ans)
Gratuit, sur réservation
auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
02 33 39 69 10 – lisa.brilland(a)quaidesarts.fr
En collaboration avec la Maison du Citoyen et le Programme de Réussite Éducative.
Cet atelier est proposé dans le cadre d’un partenariat culturel (2021-2023), soutenu par la DRAC Normandie, qui met en œuvre une offre de spectacles et d’actions culturelles à destination des habitant(e)s du quartier Saint Michel Vallée d’Auge.
Avec la Compagnie Ne dites pas non, vous avez souri
Musique jazz
La compagnie « Ne dites pas non, vous avez souri » propose un mini-concert commenté, où les musiciens expliquent tout sur leurs compositions et livrent les clés de compréhension de leur univers musical.
Créée en 2016 sous l’impulsion du trompettiste Simon Deslandes, la compagnie normande « Ne dites pas non, vous avez souri » place le jazz, écrit et improvisé, au cœur de chacune de ses créations.
Un son singulier se dégage rapidement de leurs compositions, et le groupe se soude autour d’une volonté commune : évoluer en petite formation acoustique, sans effets, afin de développer un son brut, libre et généreux. Leur musique est totalement improvisée, sans travail de composition au préalable, avec des instants de groove, de mélodies simples, comme une forme de Blues imaginaire.
Afin de se donner un axe de travail et affirmer une couleur artistique, ils décident d’explorer le répertoire des big band des années 20-30, notamment celui du « maître » Duke Ellington, l’un des premiers compositeurs de jazz reconnus dont l’influence s’est étendue (et s’étend aujourd’hui encore) dans le monde entier.
Mercredi 16 novembre 2022
à 18h30
Entrée libre
Maison du Citoyen – 1 Rue des Pervenches, Argentan
Musique (arrangement et composition) : Simon Deslandes
Musiciens : Simon Deslandes (Trompette), Samuel Frin (Saxophone Baryton), Nicolas Lelièvre (Batterie)
En collaboration avec la Maison du Citoyen
Les autres projets de la compagnie au Quai des Arts
Spectacle Le Cri des minuscules, mercredi 4 janvier 2023 à 17h00
Répétition ouverte en sortie de résidence, Echoes of the Jungle, jeudi 27 octobre 2022 à 15h00
Avec la Compagnie Les Grandes Marées
Ateliers ado 14-16 ans
Le Quai des Arts propose un stage de trois jours animé par les auteurs, danseurs et comédiens de la compagnie Les Grandes Marées, en lien avec le spectacle Rouge Dents. Une expérience unique autour des thèmes de l’identité et de l’image que l’on se fait de soi-même.
« On parlera du tiraillement intime entre le besoin vital de faire comme tout le monde,
et l’envie irrépressible d’être soi-même. »
Au programme :
- Un atelier d’écriture : au moyen d’exercices d’écritures ludiques, vous explorerez la question : qu’est-ce qui m’empêche d’être moi ?
- Des ateliers jeu théâtral et danse avec les chorégraphes Aurélie Mouilhade et le metteur en scène Pierre Cuq. Vous traverserez la notion d’animalité et de révolte par le jeu et la danse. Puis, sera ajoutée la parole en travaillant sur un corpus de textes incluant des extraits du spectacle Rouge Dents. Cet atelier abordera les fondamentaux du jeu théâtral et du corps : la création du collectif, l’incarnation, l’observation et l’écoute.
- Un temps de présentation,pour clôturer ces trois jours d’ateliers. Les artistes vous proposent de préparer une rapide restitution de ce stage, où se croiseront toutes les disciplines que vous aurez traversées pendant les ateliers. Cette présentation pourra être ouverte aux familles le mercredi après-midi.
Lundi 24, mardi 25, et mercredi 26 octobre
Lundi et mardi : 10h-12h00 et 14h00 – 16h00
Mercredi : 9h30-12h30 et 13h30 15h30Présentation ouverte aux familles le mercredi après-midi.
Salle René Cassin – 3 Imp. du Général Giraud, 61200 Argentan
Ateliers ado 14-16 ans
Gratuit, sur réservation
auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
02 33 39 69 10 – lisa.brilland(a)quaidesarts.fr
Cet atelier est proposé dans le cadre d’un partenariat culturel (2021-2023), soutenu par la DRAC Normandie, qui met en œuvre une offre de spectacles et d’actions culturelles à destination des habitant(e)s du quartier Saint Michel Vallée d’Auge.
« Montre moi ta Cendrillon »
Avec Philippe Lafeuille – Compagnie La Feuille d’Automne
Atelier parent-enfant
Philippe Lafeuille, le chorégraphe de Cendrillon, ballet recyclable vous propose une expérience créative : il vous met au défi de créer votre propre costume en matériaux recyclables pour participer à un atelier de danse étonnant !
Première étape : chez vous ou lors de nos rendez-vous création à la Maison du Citoyen, nous vous invitons à créer des costumes ou des objets en matériaux de récupération qui font échos au conte de Cendrillon. Princesses et princes, citrouilles et fée marraine, aucune retenue n’est permise ! Tous les délires sont acceptés tant qu’ils sont en lien avec le conte de Cendrillon.
Deuxième étape : nous nous retrouvons ensuite tous ensemble lors de l’atelier de danse mené par le chorégraphe Philippe Lafeuille, qui vous mettra, vous et vos créations, en mouvement. Un moment joyeux et familial pour faire danser ensemble petits et grands.
Troisième étape : vos créations pourront ensuite être exposées le mardi 6 décembre à partir de 19h, avant la représentation de Cendrillon, ballet recyclable.
Mercredi 5 et mercredi 12 octobre
Ateliers création de costumes (facultatif)
De 10h30 à 12h00, à la Maison du CitoyenNouvelle date : mercredi 30 novembre
Atelier de danse avec Philippe Lafeuille
De 10h30 à 12h00, à la Maison du CitoyenMardi 6 décembre
19h00 : exposition des costumes dans le Hall du Théâtre
20h00 : représentation de Cendrillon, Ballet recyclable
Ateliers parent-enfant (à partir de 7 ans)
Gratuit, sur réservation
auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
02 33 39 69 10 – lisa.brilland(a)quaidesarts.fr
En collaboration avec la Maison du Citoyen et le Programme de Réussite Éducative.
Cet atelier est proposé dans le cadre d’un partenariat culturel (2021-2023), soutenu par la DRAC Normandie, qui met en œuvre une offre de spectacles et d’actions culturelles à destination des habitant(e)s du quartier Saint Michel Vallée d’Auge.
Vous souhaitez en savoir plus sur le spectacle que vous avez choisi ?
Vous voulez approfondir les thématiques abordées, les enjeux présentés lors de la représentation que vous venez de voir ?
Les feuilles de salle vous donneront toutes les clés pour mieux comprendre les intentions et les choix des artistes !
Cette semaine
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Spectacles précédents
Qui sommes-Nous-je ?
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Dark was the night
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Le Cri des Minuscules
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Stéphane Guillon
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Cendrillon, ballet recyclable
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Rouge dents
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Ana Carla Maza + La Chica
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Doux amer
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Chaplin, 1939
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Exposition plastique et vidéo
« La structure foisonnante et rhizomique du travail de Nicolas Tourte nous enivre dès les premières gorgées visuelles. Comme un catalyseur accélérant notre départ vers un monde poétique, jamais complétement détaché du réel, une rêverie hallucinatoire ou l’ombre de Magritte plane sans cesse. Une pincée de technologie contemporaine réactive les puissants ressorts surréalistes, rehaussés par le titre des œuvres, comme une cerise sur le… Cocktail…!!!! Le tout semble être un Cocktail coloré saupoudré de mescaline, une mixture alchimiste qui fait naître de fragiles poèmes scintillants. Les oxymores visuels de Nicolas nous enchantent et nous font chavirer tout en questionnant notre fragile condition humaine Nous voici devenus des « Alices » avec tout ce que cela a d’excitant. ». Renato Casiani, Format à l’italienne VI.
Nicolas Tourte appartient à une génération d’artistes plasticiens où les protocoles du Land Art n’ont plus court, mais son intérêt pour la nature est indéniable. Il conduit une recherche artistique protéiforme qui convoque de nombreux médiums : la sculpture, le dessin, l’installation et les outils numériques. Ses œuvres témoignent d’un intérêt pour les phénomènes naturels et la temporalité cyclique de l’univers. Associant objets, sculptures, installations et vidéo, elles investissent le hall du Quai des Arts dans le cadre d’une exposition du Fonds Départemental d’Art Contemporain – C’61, « réseau des acteurs culturels de l’Orne ».
Pauline Bureau – La Part des Anges
Théâtre – comédie
L’histoire de la première équipe de France de football féminin, point de départ d’une formidable aventure humaine !
On est en 1968. Au début, il s’agit simplement d’une attraction à l’occasion de la kermesse du journal L’Union, à Reims : un match de foot féminin. L’idée, germée dans la tête d’un journaliste, dépasse les prévisions. L’équipe, recrutée à la suite d’une annonce dans le journal, se révèle exceptionnelle. Devenue Équipe de France, dix ans plus tard, elles remportent la Coupe du monde.
« La jeune auteure-metteuse en scène signe une comédie réjouissante. Quand le ballon rond rebondit sur les planches avec autant de justesse, de drôlerie et d’émotion, on fait la ola. » – Les Échos
« Pauline Bureau a fait fort. » – Le Figaro
« Une épopée footballistique féminine… et féministe. Une bande joyeuse, complice, qui passe d’un récit intime au récit collectif dans un sans-faute remarquable. » L’Humanité
« La vision de l’émancipation des femmes s’en trouve renouvelée. » – Télérama
Prix de la Critique 2020 Meilleure création d’une pièce en langue française
Prix Théâtre SACD 2020
Molière 2022 de l’autrice francophone vivante : Pauline Bureau pour Féminines.
Texte et mise en scène Pauline Bureau.
Avec Yann Burlot, Rébecca Finet, Sonia Floire, Léa Fouillet, Camille Garcia, Mounir Margoum, Marie Nicolle, Anthony Roullier, Claire Toubin, Catherine Vinatier.
Scénographie Emmanuelle Roy
Costumes et accessoires Alice Touvet
Composition musicale et sonore Vincent Hulot
Vidéo Nathalie Cabrol
Dramaturgie Benoîte Bureau
Lumière Sébastien Böhm
Perruques Catherine Saint-Sever
Collaboration artistique Cécile Zanibelli et Gaëlle Hausermann
Assistanat à la mise en scène et régie plateau Léa Fouillet
Cheffe opératrice Florence Levasseur
Cadreurs Christophe Touche et Jérémy Secco
Direction technique John Carroll
Maquettiste scénographie Justine Creugny
Régie générale et plateau Aurélien Bastos
Régie Lumière Xavier Hulot
Régie son Vincent Hulot en alternance avec Sébastien Villeroy
Régie vidéo Justin Artigues en alternance avec Sylvain Jouanne
Administratrice des productions et du développement Christelle Longequeue
Administration Claire Dugot
Attachée à l’administration et à la communication Clara Haelters
Chargée de production et logistique Laura Gilles-Pick
Attachée de presse ZEF – Isabelle Muraour
© Christophe Raynaud de Lage
Avec à l’image (par ordre alphabétique) Claire Allard, Shéhérazade Berrezel, Séverine Berthelot, Benoîte Bureau, Yann Burlot, Constance Cardot, Hélène Chrysochoos, Nicolas Chupin, Maud Desbordes, Claire Dugot, Gwen Fiquet, Rébecca Finet, David Fischer, Léa Fouillet, Sonia Floire, Camille Garcia, Gaëtan Goron, Sophie Lê Kiêu-Vân, Mathilde Legallais, Lydia Mallet, Camille Martignac, Nathalie Mayer, Sandra Moreno, Virginie Mouradian, Cécile Mourier, Albine Munoz, Marie Nicolle, Louise Orry-Diquéro, Marie Plainfossé, Mathilde Ressaire, Anthony Roullier, Emmanuelle Roy, Chani Sabaty, Catherine Vinatier, Cécile Zanibelli, Catherine Zavlav
Production LA PART DES ANGES
Coproduction COMÉDIE DE CAEN – Centre dramatique national de Normandie / THÉÂTRE DE LA VILLE – Les Abbesses, Paris / LE VOLCAN – Scène nationale du Havre / LE BATEAU FEU – Scène nationale de Dunkerque / LE GRANIT – Scène nationale de Belfort.
Avec l’aide à la création du DÉPARTEMENT DE LA SEINE-MARITIME, la participation artistique du JEUNE THEATRE NATIONAL et le soutien du FONDS SACD THÉÂTRE
Avec le concours de la Mairie de Montreuil et de la Mairie du 14ème arrondissement de Paris.
La part des anges est conventionnée par le Ministère de la Culture / Drac Normandie et la Région Normandie.
La tournée 2022-2023 de Féminines est dédiée à Jean-François Driant (1964-2022).
Compagnie Ne dites pas non, vous avez souri
Répétition ouverte – sortie de résidence
Danse et musique jazz
Créée en 2016 sous l’impulsion du trompettiste Simon Deslandes, la compagnie normande « Ne dites pas non, vous avez souri » place le jazz, écrit et improvisé, au cœur de chacune de ses créations. Le prochain projet associera danse et musique.
Echoes of the Jungle, c’est un retour aux sources de la musique jazz porté par une puissante énergie collective et jubilatoire. Sur scène, trois musiciens et autant de danseurs joueront avec le répertoire des Big Band des années 20-30, le fameux “Jungle Style” initié et propulsé par Duke Ellington et son alter ego dansé, le Lindy hop.
A partir de 12 ans
Conception et écriture : Simon Deslandes
Chorégraphie : Joana Schweizer
Assistant Chorégraphie : Jérémy Martinez
Conseil à la mise en scène : Solène Briquet
Arrangement et composition : Simon Deslandes (Trompette), Samuel Frin (Saxophone Baryton), Nicolas Lelièvre (Batterie).
Danse : Johana Schweizer, Raoul Riva, Sabine Rivière.
Lumière : Jérome Houlès
Son : Guilhem Angot
Costumes : Marion Danlos
Appui technique : Anaïs N’Guyen Thé – Lindy Hop.
Les autres projets de la compagnie au Quai des Arts :
Mini-concerts commentés, mercredi 16 novembre 2022 à 18h30 (Maison du Citoyen)
Spectacle Le Cri des minuscules, mercredi 4 janvier 2023 à 17h00
Printemps de la Chanson
Concert
On avait découvert sa voix et sa silhouette à l’Eurovision 2021 : Barbara Pravi, artiste complète, autrice et compositrice, laisse aujourd’hui éclater son univers singulier.
On n’enferme pas les oiseaux, nous dit son premier album. Manière de nous prévenir qu’il sera question ici de liberté. Celle d’une femme qui porte un regard lucide sur le monde tel qu’il va ou ne va pas, celle d’une amoureuse qui chante l’émerveillement et le doute, la peur et l’envie de rester belle, celle d’une poète qui se joue du langage pour mieux le faire chanter. Celle d’une petite-fille, aussi, qui sait, par la voix, tisser des liens encore, en une splendide ritournelle, avec une grand-mère dont la mémoire s’en va.
Voilà ! L’oiseau c’est elle, le petit piaf chantant. L’oiseau c’est l’autre, qui à chaque instant peut partir. L’oiseau, c’est nous, qui sommes invités à nous envoler, portés par les ailes du chant.
Chant : Barbara Pravi
Violoncelle : Maïa Collette. Piano : Thomas Lartigue. Contre-brasse: Jeff Hallam.
Régie : Monika Paillard. Son : Hervé Bourdon. Son retours : Cyril Droisy. Lumières : Vincent Moisy
Régie artiste, manageuse : Elodie Filleul
Compagnie Hé Psst
Théâtre
The Great Dictator a marqué l’Histoire du cinéma par son côté visionnaire et engagé, mais aussi celle de son créateur, dont la vie, après, ne sera plus jamais la même.
1939 : Chaplin est une icône, riche, adulé, courageux dans ses choix… Incroyablement libre. Il se lance dans l’écriture du Dictateur. Il veut se payer Hitler qu’il trouve ridicule et qui, surtout, lui a volé sa moustache. Préparant l’écriture du film, l’artiste se débat entre émotions, tensions et humour. Cette période de création bouillonnante le plonge dans une tempête intime aussi violente qu’inattendue.
Créée à Avignon en 2021, cette pièce de Cliff Paillé est un petit bijou théâtral qui nous plonge dans l’intimité d’un génie. L’acteur Romain Arnaud-Kneisky y incarne Chaplin avec brio sans jamais chercher à l’imiter.
De et mise en scène : Cliff Paillé.
Assistante mise en scène : Sophie Poulain.
Avec : Romain Arnaud-Kneisky, Alice Serfati, Alexandre Cattez.
Lumière : Yannick Prévost.
Vidéo : Samuel Govindin.
Production : Cie He Psst.
Coréalisation et diffusion : Lucernaire Diffusion.
