Avec la Compagnie Pandal – autour de la résidence de création de « Paracosme »
Weekend d’ateliers – Théâtre – Photographie
Le Quai des Arts aura le plaisir d’accueillir au mois de février le projet « Nos villes intérieures », proposé par la compagnie Pandal. Ce projet prend la forme d’un weekend d’ateliers de théâtre et de photographie, destiné aux jeunes confiés à l’Aide Sociale à l’Enfance de l’Orne.
Les deux artistes Charlène Juvé et Julien Ottavi prennent comme point de départ la ville et le territoire des participants. Comment s’y sentent-ils, comment le perçoivent-ils ?
Dans les ateliers de théâtre, la parole et le regard des enfants sont mis au centre. Ils et elles seront libres d’aborder les sujets et thèmes de leurs choix, et d’imaginer des solutions pour réinventer leur espace de vie et le refaçonner pour eux-mêmes. Les enfants vont pouvoir déployer leurs imaginaires pour créer, adapter et modifier des espaces habituellement conçus par les adultes, leur permettant de rêver une ville pour eux, avec leurs visions et selon leurs besoins.
En parallèle, un atelier de photographie de plateau sera mené par la photographe Mahel Pfaff. Elle guidera les jeunes dans la prise de photos des corps en mouvement sur scène.
Ce projet a pour objectif de lutter contre l’invisibilisation et la stigmatisation des enfants et adolescents confiées à l’ASE.
En leur donnant une place dans une structure culturelle publique, ils pourront découvrir les métiers du spectacle vivant et participer à des ateliers de pratique artistique. Ainsi, les jeunes participants auront l’occasion de créer du lien avec une structure culturelle de leur territoire, d’y trouver leur place et de sentir que le leur parole y est valorisée.
Ce projet permettra aussi aux éducateurs-éducatrices, assistants familiaux, et professionnels de l’ASE de créer du lien avec le Quai des Arts, pour favoriser plus globalement l’accès à la culture des enfants confiés à l’ASE.
Ces ateliers sont organisés dans le cadre du Contrat Territoire Enfance Jeunesse.
Avec la participation de la CAF de l’Orne 
Contenu des ateliers
-Exercice d’écoute de groupe et création d’un espace bienveillant
-Exercice de respiration
-Echauffement vocal et corporel
-Jeux développant l’imagination
-Improvisation
-Lecture
-Interprétation
-Photographie approche ludique par différents jeux et exercices
-Visionnage des photos réalisées et échange
-Apprentissage de l’utilisation de la photo comme moyen d’expression
-Restitution, en fin de weekend
Informations pratiques
Samedi 14 et 15 février 2026
De 10 à 17h, avec pause déjeuner sur place
Au Quai des Arts – 1 rue de la feuilleOuvert aux enfants et aux jeunes confiés à l’Aide Sociale à l’Enfance, à partir de 6 ans (sans limite d’âge)
Weekend gratuit, sur inscription
Restitution ouverte aux éducateurs-éducatrices, assistants familiaux, professionnels de l’ASE, accompagnateurs référents, parents et familles
Le dimanche 15 février à partir de 16h30, au Quai des Arts.
Renseignements et inscriptions
Auprès de Lisa Brilland, chargée d’actions culturelles du Quai des Arts
06 07 81 49 81
lisa.brilland@quaidesarts.fr
Le spectacle
Paracosme – spectacle en cours de création
Sorties de résidences le vendredi 13 février à 15h et 18h
Gratuit, ouvert à tousEn savoir plus : Paracosme
Autour du spectacle Marius
Tournoi de Belote
Autour du spectacle Marius, participez à un tournoi de belote avec l’association UNRPA, en clin d’oeil à la célèbre scène « tu me fends le cœur » !
Des gagnants se verront remettre des lots fournis par l’association.
Informations pratiques
Tournoi organisé par l’UNRPA
Samedi 21 mars 2026 de 14h à 18h
Au Quai des ArtsPayant : 8€ par personne.
Sur inscription (places limitées !)Renseignements ; UNRPA Argentan
unrpa.argentan@laposte.net
06 04 05 07 11 ou 06 80 61 03 60
Le spectacle
Marius, de Marcel Pagnol
Dimanche 22 mars à 15hEn savoir plus : Marius
Compagnie Paris-Berlin en résidence au Quai des Arts
Spectacle en création – Théâtre – Histoire politique
La compagnie Paris-Berlin prépare sa future création FrontièreS – Qui a tué Günther A , lors d’une résidence au Quai des Arts du 9 au 13 février 2026.
À cette occasion, le public est convié à une sortie de résidence pour découvrir le travail en cours.
« Les récits de meurtre opèrent le partage entre le geste glorieux du soldat et celui, honteux, de
l’assassin. En un sens, ils illustrent le code et transmettent la morale politique qui lui est sous-
jacente ». Michel Foucault, Moi, Pierre Rivière…
5 juin 1962, frontière interallemande : Franz K., âgé de 21 ans, soldat est-allemand en service à la frontière, reçoit trois fois l’ordre de tirer sur un jeune homme de 19 ans, Günther A., qui tente de rejoindre l’Allemagne de l’ouest. Récompensé par sa hiérarchie pour avoir abattu le fuyard, il s’enfuit néanmoins à son tour huit mois plus tard pour retrouver sa sœur en Allemagne de l’ouest. Balloté entre conscience du devoir… et devoir de conscience, Franz K. se confronte au(x) jugement(s) de sa sœur.
La pièce met en scène différentes versions des retrouvailles entre la sœur et le frère pour, au gré des
différents éclairages, creuser la question posée par Hannah Arendt : qui est responsable ? Dans quelle
mesure l’obéissance aux ordres dédouane-t-elle de la responsabilité individuelle ? La reconquête de
notre humanité passe-t-elle par une forme de désobéissance ? Quid de la théorie du rouage ?
Texte et mise en scène Frédéric Barriera
Avec : Carl Bergerard, François Bartier, Emma Debroise
Création Lumières : Carl Bergerard
Création musicale : Thorsten Bloedhorn
Création sonore : Léna Texier
Scénographie : Carl Bergerard et Christèle Lefèbvre
Costumes : Christèle Lefebvre
Administration, chargée de production : Marie-Hélène Remacle
Production Paris-Berlin Compagnie
Coproduction : Co-production : compagnies Dies Irae, Theatransit
Avec le soutien financier du département de la Manche
En partenariat avec le Theatransit (compagnie de théâtre de Berlin, Allemagne), Le Rhino l’a vu, compagnie de théâtre de Cherbourg, Normandie), Théâtre Lisieux Normandie, L’Autre lieu (Cherbourg), l’Arlequin (Cherbourg), la commune d’Anneville-en-Saire (Manche), Théâtre des 3S (Avignon), Le Quai des Arts (Argentan), Espace Alya (Avignon)
Création :
Compagnie Pandal en résidence au Quai des Arts
Spectacle en création – Enfance – Mondes imaginaires
La Compagnie Pandal revient en résidence du 9 au 13 février 2026, pour poursuivre leur travail entamé en juin 2025 au Quai des Arts.
À cette occasion, le public est invité à assister à une étape de création de ce futur spectacle : Paracosme.
Juliette a 16 ans. Elle aime la poésie et rêve de devenir autrice. Encadrée par l’Aide Sociale à l’Enfance (ASE), elle vient d’être placée dans une famille d’accueil. Dans sa nouvelle chambre, elle crée un espace autre, dans un autre espace temps. Une cabane faite de draps et des legos géants comme point de départ de création de mondes imaginaires. Juliette use de sa mythologie, ses identités multiples, pour mener son propre récit initiatique. Sans le savoir, elle répond à des questions qu’elle ne se posait pas, se fait face, et poursuit son rêve.
Paracosme explore la capacité des enfants, en particulier ceux ayant connu des situations de placement, à créer des mondes imaginaires (des “para-cosmes”) pour se protéger et se construire face à une réalité difficile. En nous appuyant sur les travaux du psychiatre Mackeith, nous posons la question centrale : de quoi nous saisissons-nous pour nous construire ?
Un spectacle de Julien Ottavi et Charlène Juvé Production : Compagnie Pandal Soutiens : Département de la Manche, Région Normandie, DRAC, ODIA Normandie, ASE de la Manche, ASE de l’Orne, Réseau Enfantissage, Ville de Paris, Théâtre des Bains Douches – le Havre, L’Archipel – Granville, Labo Victor Hugo – Rouen, Les Ateliers Intermédiaires – Caen, Compagnie Dodeka – Coutances
Autour du spectacle
- « Nos villes intérieures »
Ateliers de théâtre, écriture et photographie, destinés aux enfants et jeunes confiés à l’Aide Sociale à l’Enfance (ASE)Samedi 14 et dimanche 15 février 2026
De 10h à 17h, au Quai des Arts
Gratuit, sur inscriptionEn savoir plus : Nos villes intérieures : weekends d’ateliers
Compagnie Casus délires
Théâtre de rue – Participatif – en plein air
Oyé oyé, la Compagnie du Pavé Royal recrute !
Pour célébrer les 400 ans de Molière, la compagnie du Pavé Royal a décidé de monter
« L’École des femmes » dans une adaptation en théâtre de rue. Le projet est ambitieux et le chantier suit cours, mais la distribution n’est pas bouclée !!! Il manque les rôles d’Agnès et d’Horace, les deux jeunes amoureux de la pièce. Une audition publique est donc organisée, mais bien sûr, rien ne va se passer comme prévu…
Cette pièce de « théâtre dans le théâtre » est un joyeux mélange d’écriture originale (en prose contemporaine) et d’extraits de l’œuvre de Molière, résultant en un vaudeville peu commun, drôle et mordant, qui efface la distance entre spectateurs et artistes.
Lieu de la représentation ; quartier des Provinces
(rendez-vous au n°12, avenue des provinces)
Interprètes : Margot Cervier, Mechtilde Keryhuel, Stéphane Adam, Johann Sauvage
Metteur en scène : André Layus
Texte : Stéphane Adam et Molière
Avec le soutien du Canal Théâtre du Pays de Redon (35) – Scène conventionnée ; Réseau 4ASS’ et Plus (29) ; Association Alarue – les Zaccros d’ma rue ! – Nevers (58) ; Médiathèque La Source – Ville de
Saint-Lô (50) ; Confluences d’été – Redon (35) ; Ville de Theix-Noyalo (56) ; Centre culturel Le Vieux Couvent – Muzillac (56) ; Association Rue des Arts – Festival DésARTiculé – Moulins (35) ; Les Champs De Libr’hisse – Saint-Samson-sur-Rance (22) ; ADAMI ; Région Bretagne ; DRAC Bretagne
Compagnie Equine Situ
Art équestre – Gospel – en plein air
Une ode joyeuse, un voyage surprenant.
Sur une piste imaginaire, un cheval, une écuyère et une chanteuse entrent dans un jeu poétique. Dans une relation d’écoute et une connexion permanente entre les trois acteurs, nait une communion musicale partagée.
Au rythme d’un gospel ou d’un air d’opéra commence une étonnante résonnance, entre les chants et la frappe des sabots, entre les corps et les regards. Au croisement des émotions et au cœur de nos sens, à la fois grave et léger, Trio Venux retient le souffle et offre un voyage où le public est invité à participer tout en finesse …
Lieu de la représentation ; quartier des Provinces
(rendez-vous au terrain de pétanque)
Autour du spectacle
- Ateliers chant gospel
Plus d’informations à venir
Distribution
Le cheval : Bellini
Art équestre : Solenn Heinrich
Chant lyrique, gospel et jazz : Fe Avouglan
Regard extérieur et mise en scène : Anna D’annunzio
Costumes : Elsa Pottier
Compagnie WLDN – Joanne Leighton
Festival Danser Partout – Chorège CDCN Falaise
Danse contemporaine – Mouvement collectif – Nature
Un poème visuel et dansé, une ode à la vie sur Terre.
The Gathering nous entraine dans un cheminement viscéral et profond, empreint de rythmes qui nous rassemblent. Dans un grand mouvement collectif au rythme incessant, une communauté de femmes et d’hommes de toutes générations se réunit sur un « plateau-forêt » convoquant nos imaginaires. Une forêt de gestes émerge peu à peu sur scène. En plein soleil, sous les arbres ou la pluie, dans l’eau ou la brume, la partition visuelle évoque une sorte de folklore vivant, puisant dans de lointaines traditions, mythologies et fictions contemporaines. Pièce fédératrice, The Gathering déploie un tissage de gestes, noue des liens entre des différents mondes, sensibles et rationnels, poétiques et signifiants.
Rencontre
avec l’équipe artistique, après la représentation
Spectacle programmé dans le cadre du festival Danser Partout
Coordonné par Chorège – CDCN de Falaise Normandie
Programme détaillé à venir sur : https://chorege-cdcn.com/
Chorégraphie & direction : Joanne Leighton
Avec : Anthony Barreri, Stéphanie Bayle, Lauren Bolze, Hippolyte Desneux, Marie Fonte, Flore Khoury, Elisabeth Merle, Maureen Nass, Sabine Rivière, Antoine Roux-Briffaud
Collaboration artistique : Marie Fonte
Musique : Peter Crosbie
Vidéo : Flavie Trichet-Lespagnol
Costumes : Maïté Chantrel
Lumières et scénographie : Romain de Lagarde
Scénographie : Pierre-Yves Loup-Forest, Gaston Arrouy
Régie générale : François Blet
Production : WLDN
Coproduction : Le Grand R – SN La Roche-Sur-Yon ; LE ZEF – SN de Marseille ; Théâtre du Beauvaisis – SN ; Atelier de Paris / CDCN ; MC2 : Grenoble – SN ; Châteauvallon-Liberté, SN ; Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi ; CCN de Créteil et du Val-de-Marne I EMKA ; Charleroi Danse – CC de Wallonie-Bruxelles ; CCN de Grenoble ; Espace 1789 de Saint Ouen – Scène conventionnée.Soutiens : La Comédie de Clermont-Ferrand, SN ; Montpellier Danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; L’Essieu du Batut ; micadanses-Paris ; La Ménagerie de Verre, Paris, Région Ile-de-France, Département de l’Aveyron.Remerciements : Foyer Notre Dame des Sans-Abris de Lyon (contribution scénographie)
D’après Gaetano Donizetti – APCO
Opéra – Commedia dell’arte – Création collaborative
5eme édition de l’opéra collaboratif de l’APCO !
Dans l’Elixir d’Amour, Nemorino, un jeune villageois naïf et timide, est amoureux de la belle Adina, riche héritière arrogante et cultivée. Dédaigné par la jeune fille, Nemorino achète un élixir magique au « docteur » Dulcamara, mais tout ne se passe pas comme prévu… Avec ses personnages au caractère bien trempé et ses nombreux quiproquos, L’Elixir d’Amour est un petit bijou d’opéra et de commedia dell’arte italienne.
Ce nouveau projet d’opéra collaboratif réunit des élèves, des bénévoles, des artistes professionnels et amateurs, autour d’une version accessible et pleine de vie de l’Elixir d’amour de Gaetano Donizetti.
https://www.lyricorne.fr/
Information billetterie
Pour tout renseignement ou réservations, contactez directement les organisateurs par téléphone au 07 66 09 90 30 ou par e-mail à 61apco@gmail.com
Projet inspiré de la « Fabrique opéra », initié par le chef d’orchestre Mathieu Braud et l’Association pour la Promotion de la Culture dans l’Orne (APCO).
Avec les chanteurs solistes et l’orchestre Ensemble Dénote (distribution en cours)
Avec le Chœur du Conservatoire d’Argentan
Direction Musicale, Mathieu Braud
Chef de chant/Pianiste Chloé Elasmar
Mise en scène, Aude Fabre
Scénographie, Pierre Philippe
Décoratrice, Isabelle Vallee
Régie et lumières, Davy Samak
Construction des décors : lycée Mézeray-Gabriel (Argentan) et Don Bosco (Giel).
Productrice déléguée : Laura Dyens Taar
Responsable de production : Delphine Morin
Extrait vidéo de l’édition 2025 – Ouest France :
Compagnie Nandi
Théâtre contemporain – Histoire vraie – Bad buzz
En 2014, une photo a fait scandale sur les réseaux sociaux : le selfie d’une jeune fille, posant tout sourire, à Auschwitz.
On assiste ici à la confrontation de deux mondes : celui des « vieux », qui regardent défiler le paysage, et celui des jeunes ultra-connectés, prompts à le mettre en boîte et à le capturer avec leurs smartphones. C’est à ce nouveau monde qu’appartiennent Kim, Angèle, Michelle, Sélim et Abel. Et c’est l’ancien monde qu’ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l’horreur des camps de concentration. Ce lieu pourtant lourd d’histoire ne résistera pas au grand sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo…
A-t-elle accompli son devoir de mémoire à sa façon ? A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ? Les avis divergent, les commentaires fusent, et la Toile se referme sur Michelle.
Rencontre
avec l’équipe artistique, après la représentation
Mise en scène : Franck Regnier
Avec : Mathilde Cerf, Guillemette Crémèse, Sabrine Ben Njima, Léonce Pruvost, Anthony Candellier, Elise Dano, Cédric Saulnier, Franck Regnier, Charlie Henry, Emilie Odin, Johan Putet, Tiffany Léonard
Voix Off : Sandra Vandroux, Tom Guittet, Romain Bressy, Thomas Giraud
Scénographie : Andréa Warzee
Chorégraphies : Cie Mouvementé
Production, diffusion : Mélanie Martinet
Production Compagnie Nandi et En Scènes Production !
Coproduction : Théâtre Emile Loubet de Montélimar (26), Le Sémaphore d’Irigny (69), Espace Vaugelas de Meximieux (01)
Soutiens : DRAC – AURA, La Couronne Lyonnaise, Département de la Drôme, Communauté de communes du Pays de Dieulefit-Bourdeaux, Montélimar Agglomération, Mairie de Vesc
& Le Sacre de la Danse
Compagnie François Mauduit
Danse – Ballet contemporain – Classique revisité
Deux Sacres éclatants, deux chorégraphies incontournables.
Le Sacre du Printemps nous emmène au cœur d’un rituel primitif et terrien où les prouesses chorégraphiques des danseurs révèlent l’éclat et la vitalité d’une musique explosive.
Ce ballet, composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev, a été joué pour la première fois en mai 1913 au théâtre des Champs Elysées à Paris, avec grand fracas et scandale.
Depuis, le Sacre a été revisité de nombreuses fois (Maurice Béjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj ou encore Jean-Claude Gallotta) et reste une œuvre incontournable du ballet, voire un rite de passage de nombreux chorégraphes. Ici, c’est François Mauduit, ex-soliste du ballet Maurice Béjart, qui propose sa lecture du Sacre, entre reprises de répertoire mais aussi création chorégraphique sur la vie de Niijnsky et de son journal.
En introduction, les danseurs de la compagnie François Mauduit présenteront Le Sacre de la Danse, hommage à la danse et à la diversité des courants chorégraphiques et musicaux.
Musique: Igor Stravinski
Chorégraphie: François Mauduit
Distributions: Compagnie Choregraphique Francois Mauduit
Créé Au Grand Auditorium De Caen En Septembre 2017
