Compagnie Casus délires
Théâtre de rue – Participatif – en plein air
Oyé oyé, la Compagnie du Pavé Royal recrute !
Pour célébrer les 400 ans de Molière, la compagnie du Pavé Royal a décidé de monter
« L’École des femmes » dans une adaptation en théâtre de rue. Le projet est ambitieux et le chantier suit cours, mais la distribution n’est pas bouclée !!! Il manque les rôles d’Agnès et d’Horace, les deux jeunes amoureux de la pièce. Une audition publique est donc organisée, mais bien sûr, rien ne va se passer comme prévu…
Cette pièce de « théâtre dans le théâtre » est un joyeux mélange d’écriture originale (en prose contemporaine) et d’extraits de l’œuvre de Molière, résultant en un vaudeville peu commun, drôle et mordant, qui efface la distance entre spectateurs et artistes.
Lieu de la représentation ; quartier des Provinces
(rendez-vous au n°12, avenue des provinces)
Interprètes : Margot Cervier, Mechtilde Keryhuel, Stéphane Adam, Johann Sauvage
Metteur en scène : André Layus
Texte : Stéphane Adam et Molière
Avec le soutien du Canal Théâtre du Pays de Redon (35) – Scène conventionnée ; Réseau 4ASS’ et Plus (29) ; Association Alarue – les Zaccros d’ma rue ! – Nevers (58) ; Médiathèque La Source – Ville de
Saint-Lô (50) ; Confluences d’été – Redon (35) ; Ville de Theix-Noyalo (56) ; Centre culturel Le Vieux Couvent – Muzillac (56) ; Association Rue des Arts – Festival DésARTiculé – Moulins (35) ; Les Champs De Libr’hisse – Saint-Samson-sur-Rance (22) ; ADAMI ; Région Bretagne ; DRAC Bretagne
Compagnie Equine Situ
Art équestre – Gospel – en plein air
Une ode joyeuse, un voyage surprenant.
Sur une piste imaginaire, un cheval, une écuyère et une chanteuse entrent dans un jeu poétique. Dans une relation d’écoute et une connexion permanente entre les trois acteurs, nait une communion musicale partagée.
Au rythme d’un gospel ou d’un air d’opéra commence une étonnante résonnance, entre les chants et la frappe des sabots, entre les corps et les regards. Au croisement des émotions et au cœur de nos sens, à la fois grave et léger, Trio Venux retient le souffle et offre un voyage où le public est invité à participer tout en finesse …
Lieu de la représentation ; quartier des Provinces
(rendez-vous au terrain de pétanque)
Autour du spectacle
- Ateliers chant gospel
Plus d’informations à venir
Distribution
Le cheval : Bellini
Art équestre : Solenn Heinrich
Chant lyrique, gospel et jazz : Fe Avouglan
Regard extérieur et mise en scène : Anna D’annunzio
Costumes : Elsa Pottier
Compagnie WLDN – Joanne Leighton
Festival Danser Partout – Chorège CDCN Falaise
Danse contemporaine – Mouvement collectif – Nature
Un poème visuel et dansé, une ode à la vie sur Terre.
The Gathering nous entraine dans un cheminement viscéral et profond, empreint de rythmes qui nous rassemblent. Dans un grand mouvement collectif au rythme incessant, une communauté de femmes et d’hommes de toutes générations se réunit sur un « plateau-forêt » convoquant nos imaginaires. Une forêt de gestes émerge peu à peu sur scène. En plein soleil, sous les arbres ou la pluie, dans l’eau ou la brume, la partition visuelle évoque une sorte de folklore vivant, puisant dans de lointaines traditions, mythologies et fictions contemporaines. Pièce fédératrice, The Gathering déploie un tissage de gestes, noue des liens entre des différents mondes, sensibles et rationnels, poétiques et signifiants.
Rencontre
avec l’équipe artistique, après la représentation
Spectacle programmé dans le cadre du festival Danser Partout
Coordonné par Chorège – CDCN de Falaise Normandie
Programme détaillé à venir sur : https://chorege-cdcn.com/
Chorégraphie & direction : Joanne Leighton
Avec : Anthony Barreri, Stéphanie Bayle, Lauren Bolze, Hippolyte Desneux, Marie Fonte, Flore Khoury, Elisabeth Merle, Maureen Nass, Sabine Rivière, Antoine Roux-Briffaud
Collaboration artistique : Marie Fonte
Musique : Peter Crosbie
Vidéo : Flavie Trichet-Lespagnol
Costumes : Maïté Chantrel
Lumières et scénographie : Romain de Lagarde
Scénographie : Pierre-Yves Loup-Forest, Gaston Arrouy
Régie générale : François Blet
Production : WLDN
Coproduction : Le Grand R – SN La Roche-Sur-Yon ; LE ZEF – SN de Marseille ; Théâtre du Beauvaisis – SN ; Atelier de Paris / CDCN ; MC2 : Grenoble – SN ; Châteauvallon-Liberté, SN ; Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi ; CCN de Créteil et du Val-de-Marne I EMKA ; Charleroi Danse – CC de Wallonie-Bruxelles ; CCN de Grenoble ; Espace 1789 de Saint Ouen – Scène conventionnée.Soutiens : La Comédie de Clermont-Ferrand, SN ; Montpellier Danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; L’Essieu du Batut ; micadanses-Paris ; La Ménagerie de Verre, Paris, Région Ile-de-France, Département de l’Aveyron.Remerciements : Foyer Notre Dame des Sans-Abris de Lyon (contribution scénographie)
D’après Gaetano Donizetti – APCO
Opéra – Commedia dell’arte – Création collaborative
5eme édition de l’opéra collaboratif de l’APCO !
Dans l’Elixir d’Amour, Nemorino, un jeune villageois naïf et timide, est amoureux de la belle Adina, riche héritière arrogante et cultivée. Dédaigné par la jeune fille, Nemorino achète un élixir magique au « docteur » Dulcamara, mais tout ne se passe pas comme prévu… Avec ses personnages au caractère bien trempé et ses nombreux quiproquos, L’Elixir d’Amour est un petit bijou d’opéra et de commedia dell’arte italienne.
Ce nouveau projet d’opéra collaboratif réunit des élèves, des bénévoles, des artistes professionnels et amateurs, autour d’une version accessible et pleine de vie de l’Elixir d’amour de Gaetano Donizetti.
Information billetterie
Les billets pour ce spectacle ne sont pas encore en vente. Les tarifs et modalités de réservations seront détaillées ici prochainement !
Projet inspiré de la « Fabrique opéra », initié par le chef d’orchestre Mathieu Braud et l’Association pour la Promotion de la Culture dans l’Orne (APCO).
Avec les chanteurs solistes et l’orchestre Ensemble Dénote (distribution en cours)
Avec le Chœur du Conservatoire d’Argentan
Direction Musicale, Mathieu Braud
Chef de chant/Pianiste Chloé Elasmar
Mise en scène, Aude Fabre
Scénographie, Pierre Philippe
Décoratrice, Isabelle Vallee
Régie et lumières, Davy Samak
Construction des décors : lycée Mézeray-Gabriel (Argentan) et Don Bosco (Giel).
Productrice déléguée : Laura Dyens Taar
Responsable de production : Delphine Morin
Extrait vidéo de l’édition 2025 – Ouest France :
Compagnie Nandi
Théâtre contemporain – Histoire vraie – Bad buzz
En 2014, une photo a fait scandale sur les réseaux sociaux : le selfie d’une jeune fille, posant tout sourire, à Auschwitz.
On assiste ici à la confrontation de deux mondes : celui des « vieux », qui regardent défiler le paysage, et celui des jeunes ultra-connectés, prompts à le mettre en boîte et à le capturer avec leurs smartphones. C’est à ce nouveau monde qu’appartiennent Kim, Angèle, Michelle, Sélim et Abel. Et c’est l’ancien monde qu’ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l’horreur des camps de concentration. Ce lieu pourtant lourd d’histoire ne résistera pas au grand sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo…
A-t-elle accompli son devoir de mémoire à sa façon ? A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ? Les avis divergent, les commentaires fusent, et la Toile se referme sur Michelle.
Rencontre
avec l’équipe artistique, après la représentation
Mise en scène : Franck Regnier
Avec : Mathilde Cerf, Guillemette Crémèse, Sabrine Ben Njima, Léonce Pruvost, Anthony Candellier, Elise Dano, Cédric Saulnier, Franck Regnier, Charlie Henry, Emilie Odin, Johan Putet, Tiffany Léonard
Voix Off : Sandra Vandroux, Tom Guittet, Romain Bressy, Thomas Giraud
Scénographie : Andréa Warzee
Chorégraphies : Cie Mouvementé
Production, diffusion : Mélanie Martinet
Production Compagnie Nandi et En Scènes Production !
Coproduction : Théâtre Emile Loubet de Montélimar (26), Le Sémaphore d’Irigny (69), Espace Vaugelas de Meximieux (01)
Soutiens : DRAC – AURA, La Couronne Lyonnaise, Département de la Drôme, Communauté de communes du Pays de Dieulefit-Bourdeaux, Montélimar Agglomération, Mairie de Vesc
& Le Sacre de la Danse
Compagnie François Mauduit
Danse – Ballet contemporain – Classique revisité
Deux Sacres éclatants, deux chorégraphies incontournables.
Le Sacre du Printemps nous emmène au cœur d’un rituel primitif et terrien où les prouesses chorégraphiques des danseurs révèlent l’éclat et la vitalité d’une musique explosive.
Ce ballet, composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev, a été joué pour la première fois en mai 1913 au théâtre des Champs Elysées à Paris, avec grand fracas et scandale.
Depuis, le Sacre a été revisité de nombreuses fois (Maurice Béjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj ou encore Jean-Claude Gallotta) et reste une œuvre incontournable du ballet, voire un rite de passage de nombreux chorégraphes. Ici, c’est François Mauduit, ex-soliste du ballet Maurice Béjart, qui propose sa lecture du Sacre, entre reprises de répertoire mais aussi création chorégraphique sur la vie de Niijnsky et de son journal.
En introduction, les danseurs de la compagnie François Mauduit présenteront Le Sacre de la Danse, hommage à la danse et à la diversité des courants chorégraphiques et musicaux.
Musique: Igor Stravinski
Chorégraphie: François Mauduit
Distributions: Compagnie Choregraphique Francois Mauduit
Créé Au Grand Auditorium De Caen En Septembre 2017
Le nouveau concert d’Ego le cachalot
Concert – jeune public – animaux pop
Le célèbre Ego le cachalot est en tournée pour son nouveau disque !
Ego, notre petit héros, a envie de prendre le large… Il voudrait échapper aux regards des autres : ceux de ses camarades de classe, de son professeur, de ses parents. Il va en avoir l’occasion grâce à Yaya le panda qui l’emmène dans ses valises pour un boat-trip jusqu’à New-York.
Ce voyage permettra à Ego de rencontrer des personnages singuliers comme Hubert le ver de terre, ou Jean-Bâve un escargot hermaphrodite. Enrichi par ce périple riche en péripéties, notre petit cachalot retrouvera finalement ses parents et ses camarades avec plein d’histoires à raconter.
Avec sensibilité et humour, l’univers imaginé par David Delabrosse et Marina Jolivet s’adresse directement aux enfants. À travers les concerts de leur personnage « Ego », ils abordent des questions intimes qui traversent l’enfance, mais aussi des sujets cruciaux plus globaux comme l’écologie, le genre, les inégalités. Avec ses différents niveaux de lecture, ce nouveau disque saura aussi séduire les plus grands !
Concert programmé dans le cadre du Printemps de la Chanson
Coordonné par C’61 – Réseau des acteurs culturels de l’Orne
Programme détaillé à venir sur : https://culture.orne.fr/c61
David Delabrosse : chant, ukulélé, la guitare
Stéphane Bouvier : basse, clarinette, chœurs
Samuel Chapelain : claviers, guitare, chœurs
Thibaut Doray : batterie
Fausta Federici : chant, chœurs, samples
L’Hallali Production
Avec le soutien de La 2Deucheà Lempdes, et La Luciole à Alençon
(teaser du spectacle précédent d’Ego – nouvelles images à venir prochainement !)
D’après Marcel Pagnol – Compagnie Jacques Biagini
Théâtre – Cinéma – Provence
La célèbre fresque aux accents marseillais reprend vie sur scène
Marius, c’est l’histoire de la vie : des veufs qui rêvent d’avenir, des pères qui tiennent leur maison d’une main de fer, des mères qui élèvent seules leurs filles, des fils qui rêvent d’ailleurs et des filles qui rêvent d’amour… Frédéric Achard et la Cie Jacques Biagini nous offrent une interprétation qui met en lumière toute l’intemporalité de son propos.
Dans le décor joliment authentique du Bar de la Marine on retrouve Marius, César, Honorine, Fanny, Panisse et les émotions distillées par cette galerie de personnages au charme irrésistible. Au-delà de la pittoresque identité provençale, se dévoile tout un monde de tendresse, et un va et vient de sentiments, du rire à l’émotion : véritable griffe de Marcel Pagnol.
Avec :
Marius : Julien Bodet
Fanny : Patritsia Koeva
César : Frédéric Achard
Honorine : Christiane Conil
Panisse : Patrick Mazzone
Escartefigue : Fabien Rouman
M. Brun : Pierre Blain
Assistante Mise en scène : Fabienne Colombet
Costumes : Maïlis Martinsse Décor : La Divine Quincaillerie – Accessoires : Camille Fabry – Technique: Denay Events – Régisseur plateau : Lionel Sautet / Julien Panizzi – Régisseur Son & Lumière : Andy Guignard / Fabienne Colombet
Avec le soutien de Villefranche sur Mer, le Département des Alpes Maritimes et la Région Sud Provence Alpes Côtes d’Azur
Saint Patrick 2026
Concert – Musique celtique – Rock
Une éruption sonore. Un rituel envoûtant. Une tempête inoubliable.
Préparez-vous à traverser une tornade musicale, une fusion incandescente entre la fougue du rock et lʼâme ancestrale de la musique celtique irlandaise ! Julien LOko Irish Band vous propulse dans une odyssée sonore où les tambours résonnent comme des battements de guerre, le fiddle danse avec le vent et la voix puissante de Julien LOko fait trembler les âmes.
Sur scène, l’énergie est indomptable, tem un appel à l’aventure, à la fête et à la transe. Entre mythes et légende, leur nouveau live est une véritable immersion dans les terres sauvages de l’Irlande, là où l’invisible devient musique et fièvre.
Concert + repas en salle !
Plat unique fish&chips, Guiness à la carte, et toujours nos desserts fait maison
Repas sur réservation avant le 2 mars 2026.
Le repas n’est pas inclus dans le prix du billet de concert.
Les tarifs détaillés seront annoncés prochainement, le paiement s’effectue sur place le soir du concert.
Pour plus de renseignement, contactez-nous.
Julien LOko Irish Band est composé de :
Xi Liu : fiddle (violon celtique)
Denis Chabanaud : ingénieur son
Lionel Bertrand : batterie, percussions
Nicolas Veysseyre : basse
Julien Loko : chant, guitare acoustique, percussions
Lucas Pyck : guitare électrique
Nouvel album : « FOlk LOve » – Printemps de la Chanson
Chanson française – Folk – Pop-rock
La clique Tellier continue d’explorer l’insondable beauté d’être en vie, la joie échevelée de n’avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu’ils aiment, aimer la musique qu’ils font.
Tout est dans le titre, clin d’œil à l’ultime album des « 16Horsepower » : un album pour célébrer leur amour de la musiques folk – des mariachis tex mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane Mc Gowan en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré – et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n’importe quoi.
That’s all, Folks.
1ère partie annoncée prochainement !
Concert programmé dans le cadre du Printemps de la Chanson
Coordonné par C’61 – Réseau des acteurs culturels de l’Orne
Programme détaillé à venir sur : https://culture.orne.fr/c61
