Actualités – Quai des arts

SPECTACLE ANNULÉ

Nous avons le regret d’annoncer que, suite à une blessure du comédien, le spectacle ne pourra pas avoir lieu ce mardi 29 avril.

Les remboursements ou échanges sont possibles jusqu’au mardi 27 mai 2025.

Un report de la représentation est envisagé, et sera annoncé ici ultérieurement.

La billetterie reste joignable pour toute question ou renseignement : 02 33 39 69 00, billetterie(a)quaidesarts.fr

D’Anna Gavalda – Compagnie Un Mot Une Voix

Théâtre – Ecole – Bricolage

L’histoire de Grégoire, un jeune garçon qui n’aime pas l’école.

À 13 ans, Grégoire était encore en 6ème. L’école lui causait des problèmes et ses parents se disputaient tout le temps, quand ils ne le disputaient pas, lui… Seul son grand-père Léon le comprenait, car tous les deux aimaient bricoler. Aujourd’hui, Grégoire est devenu parfumeur et c’est dans l’atelier de son grand-père qu’il nous raconte son histoire.

Comment motiver un enfant à la limite du décrochage scolaire ? Est-ce que l’école permet à un élève d’exprimer ses qualités autres que celles imposées par l’enseignement ? N’est-ce pas le bonheur de l’enfant qui prime avant tout ?

L’autrice Anna Gavalda ouvre un dialogue afin de trouver et cultiver le meilleur chez l’enfant. Mais c’est avant tout une magnifique histoire d’amour entre un grand-père et son petit-fils.

D'après l’œuvre d'Anna Gavalda. 
Mise en scène et jeu : Abdel Bouchama 
Collaboration : Jacques Maury. 
Captation vidéo : Gabriel Smaniatto 
Subventions : DRAC PACA, Région Sud, Ville d’Ollioules.
Avec le soutien de « Rouvrir le monde » (Méounes, 83)

ou le journal des frères Schiller

de Boulaem Sensal – Compagnie Les Asphodèle du Colibri

Théâtre contemporain – Histoire – Devoir de mémoire

LE QUAI EN JOURNEE

La séance scolaire de 14h est également ouverte à tous. Pensez à réserver !

Cette adaptation résonne comme un combat contre l’oubli, l’amnésie et le négationnisme, pour laisser place à la transmission de la mémoire.

Nés de mère Algérienne et de père Allemand, Rachel et Malrich sont élevés par un vieil oncle immigré dans une cité de banlieue parisienne, tandis que leurs parents restent dans leur village près de Sétif, en Algérie. Leur destin bascule en 1994, lorsque le GIA (Groupe islamique armé) y massacre une partie de la population, dont leurs parents. Pour les deux frères, le deuil va se doubler d’une douleur bien plus atroce : la révélation de qui fut réellement leur père durant la guerre…

Cette histoire relie trois réalités, à la fois dissemblables et proches : la Shoah, la guerre civile en Algérie et l’abandon croissant de la République dans les banlieues françaises.

Le Village de l’Allemand a été récompensé par plusieurs prix littéraires : Grand Prix RTL-LIRE 2008, Grand Prix SGDL du roman 2008, Prix Louis Guilloux 2008, Prix NESSIM HABIF 2008.

Sur une idée originale de Thierry Aurez. 
Mise en scène Luca Francheschi . 
Avec : Valerian Moutawé, Nicolas Moisy, Alexandra Nicolaisdis, Lysiane Clément, 
Samuel Camus, Frédéric Guittet. 
Création lumière : Samuel Bovet. 
Technique : Hana Rajoui. 
Production Compagnie Les Asphodèles du Colibri

Autour du spectacle

Exposition “Orne, été 1944 – le prix de la liberté”. Du 23 avril au 14 mai : https://www.quaidesarts.fr/expo-orne-ete-44/

Visite guidée “Ecouché reconstruit”, dimanche 4 mai : https://www.quaidesarts.fr/visite-ecouche-reconstruit/

un secret de Dieu qu’on a jamais su

d’après Marcel Pagnol – Compagnie Les Fautes de Frappe

Théâtre – Littérature – Jeunes amours

Une histoire tragique et tendre où les personnages ne sont jamais là où on les attend.

Naïs est inspirée d’une nouvelle d’Émile Zola parue en 1883 intitulée Naïs Micoulin, que Marcel Pagnol a adaptée au cinéma en 1945. On y retrouve à la fois la puissance et la cruauté de Zola, enrobées de l’humour et de la poésie propres à Pagnol.

Toine, un bossu qui souffre de son handicap, est amoureux de Naïs, fille d’un paysan violent. Naïs, elle, est amoureuse de Frédéric, jeune homme issu d’une famille bourgeoise. L’été arrive et les jeunes amoureux se laissent aller à des plaisirs que leur condition sociale ne leur permet pas… C’est un monde de poésie qui s’ouvre devant nous. Tous ces personnages, aux caractères bien trempés, nous emportent dans un tourbillon de sentiments.

De Marcel Pagnol
Adaptation Arthur Cachia
Mise en scène Thierry Harcourt. 
Avec Arthur Cachia, Kevin Coquard, Clément Pellerin ou Simon Gabillet, Lydie Tison, Marie Wauquier et Patrick Zard'. 
Musiques Tazio Caputo
Lumières Thierry Harcourt
Costumes Françoise Berger Et Yamna Tison. 
Production : Compagnie Les Fautes De Frappe. 
Coproduction Black Bird Prod
Coréalisation et diffusion Le Lucernaire - Catherine Hérengt. 
Avec le soutien de l'Imprimerie Wauquier, Le Théatre De Ruelle-Sur-Touvre, Danielle Mazens et La Société Littéraire, Claire et Éric Pellerin Wilette, Antoine Échafaudage, François Wauqier, Cia Graphic et Nicolas Pagnol.

Compagnie HMG

Cirque contemporain – Inattendu – Toupie géante

« La certitude d’une rencontre apparait dans des circonstances hasardeuses. »

Thaumazein, « θαυμάζειν » en grec, c’est l’étonnement ressenti face à une situation inattendue, inhabituelle. Une sensation qui dépasse notre simple surprise et nous pousse à la curiosité.

Sur un objet massif et mouvant s’apparentant à une toupie géante, se joue la rencontre de deux protagonistes-circassiens en apesanteur. Leurs tentatives de prise de contact nous emportent avec humour et virtuosité dans l’incongruité d’un récit de corps d’une étonnante douceur, inspirée du mythe d’Androgyne.

Conception et interprétation Jonathan Guichard et Lauren Bolze. 
Composition et scénographie Jonathan Guichard. 
Chorégraphie Lauren Bolze. 
Dramaturgie Marie Fonte. 
Installation graphique Maëva Longvert. 
Manipulation d’objet Justine Angevin. 
Construction Cyril Malivert. 
Mise en espace sonore Nicolas Carrière. 
Création lumière Thomas Dupeyron. 
Costumes Noëlle Camus. 
Production : Compagnie HMG. Diffusion : Full-Full - Nicolas Feniou & Sarah Mégard. 
Administration Jean-Baptiste Clément. 
Co-production : L’Estive – Scène nationale de Foix et de l’Ariège ; Culture Commune – Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais ; Le Carré Magique - Pôle national Cirque en Bretagne ; Le Plongeoir Cité du cirque - Pôle national Cirque le Mans Sarthe Pays de la Loire ; La Garance - Scène nationale de Cavaillon ; Théâtre Le Vellein - Scènes de la CAPI ; CIRCA – Pôle national Cirque – Auch ; La Verrerie – Pôle national Cirque Occitanie Alès ; L’Essieu du Batut ; Théâtre de la Digue - Compagnie 111 - Aurélien Bory – Toulouse ; Le Cenquatre-Paris. 
Création novembre 2024. 
Spectacle programmé dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie : https://www.festival-spring.eu/

Autour du spectacle

Atelier de cirque « corps communicants »

Mercredi 5 mars, gratuit, dès 8 ans

En savoir plus : https://www.quaidesarts.fr/corps-communicants-cirque/

d’Hervé Bazin

Théâtre – Littérature – Relation mère & fils

« La haine, beaucoup plus encore que l’amour, ça occupe ».

Dans Vipère au poing, Jean, dit Brasse-Bouillon, mène avec ses frères une guerre sans merci contre leur mère, une femme impitoyable et cruelle qu’ils ont surnommée Folcoche.

Ce témoignage vital et incendiaire dynamite les conventions traditionnelles de la relation parents-enfants. Entre fiction et autobiographie, Hervé Bazin écrit une sanglante partie d’échecs, où les membres d’une même famille sont des ennemis mortels.

Le roman est porté au plateau par un acteur seul, alternant un jeu en immersion où il incarne les différents personnages, et une adresse directe au public. En allant à l’encontre de l’institution traditionnelle de l’amour filial et maternel, cette interprétation amène aussi à s’interroger sur le passage à l’âge adulte et l’influence des parents dans la construction de l’identité.

Texte : Hervé Bazin.
Adaptation : Victoria Ribeiro et Aurélien Houver
Mise en scène : Victoria Ribeiro. Avec Aurélien Houver.
Lumières : Idalio Guerreiro. Décor : Fabrice Cany. Costumes : Corinne Rossi
Production : Scène & Public et le théâtre du Ranelagh

Première partie : Socrate, roi des chameaux

d’après Friedrich Nietzsche – Compagnie Bleu 202

Théâtre – Cabaret – Philosophie

Un projet théâtral atypique qui fait se rencontrer la philosophie de Friedrich Nietzsche et le format d’un cabaret !

Cette création à la croisée des genres recoupe l’exigence d’une conférence académique et une atmosphère électrique et enivrante, faite de talons hauts et de gros coups de cymbale.

Installés dans le Hall du théâtre, les comédiens-musiciens y retracent l’histoire de la philosophie au regard de la pensée de Nietzsche, avec des musiques originales et des numéros burlesques.

Un spectacle atypique et festif qui s’adresse à tous, que l’on s’y connaisse en philosophie ou non !

Un projet de Guillaume Cardineau, Romain Valembois, Jonas Thierry et Benjamin Fagnot. 
Création musicale : Guillaume Cardineau, Jonas Thierry et Benjamin Fagnot. 
Scénographie : Julia Renaud
Production : Compagnie Bleu 202
Spectacle co-produit par le Quai des Arts.

Deux spectacles de la Compagnie Théâtre en Anglais

“Le Quai en journée” – Théâtre – Biopic

Deux pièces de théâtre proposées en langue anglaise.

Prisoner 46664 : Nelson Mandela

Nelson Mandela voulait changer l’Afrique du Sud. Au lieu de ça, il a changé le monde.
La pièce raconte l’histoire incroyable d’un homme qui n’a jamais perdu l’espoir que la justice puisse être ramenée en Afrique du Sud et que le système raciste de l’apartheid puisse être démantelé de façon pacifique.
C’est l’histoire d’un homme qui a terriblement souffert aux mains de l’Etat sud-africain, c’est l’histoire de sa famille, privée d’un père ou d’un mari pendant plus de 25 ans et de ses amis qui n’ont jamais cessé de croire en lui. C’est enfin l’histoire du monde, notre histoire, qui a été changée par son courage et ses convictions.

Jeudi 12 décembre à 10h
Tarif C : de 4€ à 12€
Une rencontre avec les artistes sera proposée suite à la représentation

Tired of giving in – the Rosa Parks’ story

Le choix d’une femme qui changea l’histoire des Etats Unis.
Nous sommes le 1er décembre 1955. Une femme noire nommée Rosa Parks s’installe dans un bus ségrégé, et elle refuse de céder son siège à un homme blanc. Grâce à cet acte de défiance, elle devient célèbre dans de nombreux pays. Mais en dehors de cet événement historique, ses engagements et son histoire demeurent peu connus du grand public.
Loin d’être une simple couturière, Rosa Parks a été une activiste de longue date, bien avant la fatidique journée du trajet en bus. La pièce Tired of giving in dévoile ainsi la vie de Rosa Parks, son militantisme pour les droits civiques dans les années 1950, dans un contexte de lois discriminatoires et ségrégationnistes.

Jeudi 12 décembre à 14h30
Tarif C : de 4€ à 12€
Une rencontre avec les artistes sera proposée suite à la représentation

Avec Meledeen JACOUBI, Williams BULAMBO, Mundey YOUNG, Guillaume CHARLIER, Prescilla AVOME
Textes - Sam Pinnell
Mise en scène - Lucille O’FLANAGAN
Régie - Davide DI LORENZO
Scénographie - David TUCK
Musique originale - Elisa LE CAM
Production : compagnie Théâtre en Anglais

D’après Jean Racine – Compagnie Théâtre en Œuvre

Théâtre – Cirque aérien – Littérature

Une création théâtrale aérienne, qui mêle alexandrins et arts du cirque.

La pièce Bérénice de Jean Racine est présentée comme le sommet de la tragédie classique. Elle fascine et enchante par sa langue sublime, par son dramatique triangle amoureux. Mais qu’en est-il du corps ? L’enjeu de la mise en scène de Jean-Yves Lazennec est de transposer la pièce grâce aux arts du cirque. Le mélange de la langue du XVIIe siècle et des corps suspendus donne un nouveau souffle à cette légendaire histoire d’amour.

Parmi les éléments de scénographie, on trouve des cordes et des structures métalliques constituant l’ossature d’un palais, ainsi qu’un piano à queue suspendu, à la fois antichambre, huis-clos ou instrument dont joue Bérénice.

D’après Jean Racine
Mise en scène : Jean-Yves Lazennec. 
Avec : Marion Soyer, Sébastien Bruas, Margot Messler et Benjamin Colin. 
Régie : Xavier Bernard Raoul, Sébastien Jolly
Lumière : Jessica Maneveau
Costumes : Mathilde Coquel

Production déléguée : Cie Théâtre en Œuvre. Enora 
Co-production : Théâtre du Préau CDN - Vire, CDN de Normandie-Rouen, Le Quai
des Arts - Argentan, le Théâtre de l’Arsenal - Scène conventionnée de Val-de-Reuil
Co-réalisation : Théâtre de Vernon - SNA. Avec le soutien de : DRAC Normandie, Région Normandie, Théâtre de Vernon - SNA, Comédie de Caen - CDN, ’Étable - Cie des Petits Champs ; Département de la Seine-Maritime, Festival SPRING, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie : La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf
Avec la participation du JTN - Jeune Théâtre National.


Spectacle co-produit et accompagné par le Quai des Arts, et accueilli en résidence en janvier 2025.

Avec la compagnie HMG

Autour du spectacle Thaumazein

Atelier de cirque

Ouvert à tous dès 8 ans

Apprendre à tomber, se rattraper, s’entraider sans se parler, se faire confiance : à travers cet atelier proposé par la compagnie HMG, découvrez les fondamentaux du cirque contemporain.

Pour cette initiation de cirque, aucun pré-requis n’est nécessaire.