Théâtre de l’Œuvre – Sortie de résidence 

 

Spectacle en création – Classique revisité – Cirque aérien

 

La Compagnie Théâtre en Œuvre est en résidence au Quai des Arts du 23 octobre au 3 novembre 2023. À cette occasion, le public est convié à une répétition de leur futur spectacle, intitulé
Une Bérénice.

La pièce Bérénice de Jean Racine, est présentée comme le sommet de la tragédie classique, elle fascine et enchante par sa langue sublime. Mais qu’en est-il du corps ? L’enjeu de la mise en scène de Jean-Yves Lazennec sera de transposer le texte au travers des arts du cirque. Le mélange de la langue
du XVIIe siècle et les corps contemporains suspendus permettront cette recherche théâtrale métaphorique.

Parmi les éléments de scénographie, on trouvera des structures métalliques, ossature d’un palais improbable, ainsi qu’un piano à queue suspendu, à la fois antichambre, huis-clos ou instrument dont jouera Bérénice.


Distribution en cours
Production : Théâtre en Œuvre

Date de création : automne 2023

 

Autour du spectacle

« Masterclass » de perfectionnement du jeu théâtral 

Le vendredi 20 octobre 

Ouvert aux élèves de théâtre du Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Terres d’Argentan Interco  – Gratuit 

 

Atelier de théâtre aérien 

Mardi 31 octobre à 18h30

Ouvert aux adultes et ados dès 15 ans.

Plus d’informations ici ! 

 

Renseignements et inscriptions

Auprès de Lisa Brilland, chargée d’action culturelle du Quai des Arts 
02 33 39 69 10 – lisa.brilland@quaidesarts.fr 

 

Compagnie Silence&Songe – Sortie de résidence 

 

Spectacle en création – Magie nouvelle – Jeune public

 

La Compagnie Silence&Songe est en résidence au Quai des Arts du 17 au 21 juin. À cette occasion, le public est convié à une répétition de leur futur spectacle destiné au jeune public, intitulé Le temps des cendres.

Camille Hamel envisage sa nouvelle création comme une fresque musicale pour sublimer les blessures de l’enfance.

Elle travaille avec plusieurs musiciens, comédiens, magiciens et danseurs, pour créer un spectacle pluridisciplinaire complet faisant la part belle au langage de la magie nouvelle. Ils créeront des tableaux vivants avec plusieurs personnages, ou plutôt des représentations poétiques de blessures, représentant la difficulté de grandir quand on est enfant : “celui qui pèse”, “celui qui porte”, “celle qui traîne”, “ceux qui croulent”, “celui qui s’abîme et se recolle”, “celle qui a grandi trop vite ou de travers”, “celui qui étouffe”, “celle qu’on ne voit pas”, etc. La mue et la métamorphose seront les axes de travail de matière pour les costumes et les décors.

Distribution en cours
Production Compagnie Silence&Songe
Date de création : février 2025

Compagnie Circus Baobab – Festival SPRING 

 

Cirque contemporain – Environnement – Guinée

 

Le collectif Guinéen Circus Baobab mêle les modes d’expression traditionnels du cirque africain et les nouvelles écritures contemporaines pour questionner notre rapport à l’eau.

Et si les recoins d’un monde en ruine devenaient le décor d’une renaissance ? Voilà ce que disent ces corps. Puisant à la source de la créativité, ces artistes acrobates et danseurs emmènent les spectateurs, au fil de l’eau, dans un périple aux nombreux défis environnementaux. De la terre à l’envol, au-delà de la raison, ces oiseaux acrobates nous transportent et nous interrogent sur l’urgence climatique, la perte de repères, la remise en question de la réalité.

Chacune de leurs performances résonne comme une évocation de la défiance de l’Homme face à la nature. Avec des portés lancés où les acrobates sont projetés à plus de 7 mètres de hauteur, le jeu autour d’un mât chinois ou encore des pyramides revisitées, Yé ! fait éclore au plateau une poésie vitale.

Avec treize artistes circassiens. Direction artistique : Kerfalla Camara. Conception et mise en cirque : Yann Ecauvre. Intervenant acrobatique : Damien Droin. Chorégraphie :
Nedjma Benchaïb. Production : Compagnie Circus Baobab. Production déléguée : Agence R’ En Cirque. Coproductions et soutiens : Centre Culturel Franco-Guinéen, Le Cirque Inextremiste

D’après le roman de Sylvain Tesson – Théâtre de l’Etreinte

 

Théâtre – Auteur d’aujourd’hui – « Into the Wild »

 

William Mesguich transpose sur scène l’exceptionnelle aventure en Sibérie de l’écrivain Sylvain Tesson.

Parti loin de la cité et de la foule, Sylvain Tesson fait le choix de s’isoler au milieu des forêts de Sibérie, là où ses seules occupations sont de pêcher pour se nourrir, de couper du bois pour se chauffer. Il réapprend le bonheur de la lecture et de la réflexion solitaire.

Le roman est un hymne à l’ailleurs, à la poésie, à la beauté. C’est un secret éblouissant qui touche le cœur meurtri par le confort. C’est une trouée, une échappée qui mène à la différence et nous fait appréhender le monde avec un regard neuf, terre d’accueil de tous les possibles.

Et si la liberté consistait à posséder le temps ? Et si la richesse revenait à disposer de solitude, d’espace et de silence, toutes choses dont manqueront les générations futures ?

 

D’après le roman de Sylvain Tesson. Adaptation : Charlotte Escamez. Mise en scène et interprétation : William Mesguich. Collaboration artistique : Estelle Andréa. Création lumières :
Richard Arselin. Création sonore : Maxime Richelme. Scénographie : Grégoire Lemoine .
Production : Théâtre de l’Etreinte, Canal 33 et le Théâtre de Poche Montparnasse, le Théâtre Rive Gauche, les Sans Chapiteau fixe et Matrioshka Productions
Dans les forêts de Sibérie est publié aux éditions Grasset.

de Molière – Compagnie l’Illustre Théâtre

Théâtre – Classique revisité – Version rap & ghetto 

 

Dans ce classique, de jeunes gens doivent braver l’autorité de leurs pères pour épouser celles qu’ils aiment. Un valet rusé, prêt à inventer les stratagèmes les plus invraisemblables, leur vient en aide…

Fougueuse, fantaisiste, féroce : cette farce porte en elle une énergie explosive dont Tigran Mekhitarian préserve l’esprit, tout en y injectant la verve et l’argot d’aujourd’hui, une pointe d’humour et les préoccupations de la jeunesse contemporaine.
Autour d’un Scapin charismatique dans son blouson noir, la bande de jeunes évolue dans un squat, à la fois refuge, lieu d’errance et cocon des premiers émois amoureux.

Le texte d’origine de Molière est conservé, mais ponctué d’apartés, d’improvisations et de morceaux de rap interprétés en direct. Les neuf comédiens portent avec énergie une version décomplexée et généreuse de ce classique.


Mise en scène et adaptation : Tigran Mekhitarian. Avec : Sébastien Gorski, Tigran Mekhitarian (ou Axel Giudicelli), Étienne Paliniewicz, Louka Meliava, Théo Navarro-Mussy, Samuel Yagoubi, Blanche Sottou, Charlotte Levy, Isabelle Andrzejewski. Régie : Matthieu Marques Duarte ou Guillaume Rouchet.
Un spectacle de La Compagnie de l’Illustre Théâtre. Diffusion : En Scène ! Productions.

 

Catherine Lara & la Compagnie Kumo

 

Concert dansé – Violon – Breakdance 

 

Catherine Lara et son violon vous entraînent dans l’univers des danseurs de la Compagnie Kumo, au rythme de ses compositions et de musiques cinématographiques.

Laissez-vous émerveiller par un voyage empreint d’émotions et de poésie, où chacun incarne avec force et générosité ce qui forge son identité.

Choc des générations, des univers artistiques et des cultures :
en apparence, tout semble opposer Catherine Lara et la Compagnie Kumo. Et pourtant… Quand elle découvre le travail de ces danseurs, elle est séduite. Ensemble, ils créent ce spectacle riche en émotions, qui donne corps aux quêtes qui nous taraudent tous. Leurs différences deviennent alors autant d’atouts qui vont les unir, le temps d’un spectacle rythmé, onirique et singulier.

Musiques : Catherine Lara. Mise en scène et écriture : Compagnie Kumo. Chorégraphies : Jamson, Chichii. Styliste : Viny Colby. Direction Visuelle : Corey Yvon
Production En Scène! Productions et Florian Blache

 

Avec la CréatureS Compagnie

 

Atelier parent-enfant, dès 7 ans 

 

Autour de la résidence de création du spectacle « Space 205? »

 

La CréatureS Compagnie est en résidence au Quai des Arts en septembre, pour la création du spectacle « Space 205? ». 

Le metteur en scène Hubert Jégat propose aux parents et aux enfants de s’initier à l’ombromanie et au théâtre d’ombres, et d’imaginer des histoires dans l’espace, le cosmos et les abysses.

 

Mercredi 27 septembre 
De 10h00 à 12h00, au Quai des Arts

 

Gratuit, sur inscription

auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
 02 33 39 69 10 – lisa.brilland@quaidesarts.fr

Le programme de saison 2023-2024 est en ligne ! 

 

Feuilletez le programme en version numérique en cliquant ici.

Le programme papier sera disponible au guichet à partir du mardi 19 septembre. 

Les abonnés de  la saison 2022-2023 recevront le programme directement dans leur boîte aux lettres.

 

 

Vous avez besoin de conseils pour choisir vos spectacles ? 

Vous avez des questions sur nos nouveaux tarifs, les modalités d’abonnement ou le calendrier d’ouverture des réservations ? 

Nous sommes là pour vous guider ! 
 
Au guichet, à partir du mercredi 13 septembre (horaires d’ouverture : cliquez ici
Par email, à l’adresse : contact@quaidesarts.fr 
Par téléphone, du lundi au vendredi, de 14h00 à 17h30 : 02 33 39 69 00 

 

D’après le roman de Karine Tuil 

 

Théâtre – Auteur d’aujourd’hui – Mentir pour réussir 

 

Un thriller haletant adapté du roman finaliste au Prix Goncourt, avec Valentin de Carbonnières, Molière de la Révélation Masculine 2019.

« Sam » est un jeune avocat d’origine juive, envoyé à New York pour diriger une succursale. Grâce à son charisme et son talent, le succès est immédiat. Mais cette réussite repose sur une imposture. « Sam » est un prénom d’emprunt. Il a usurpé l’identité et les origines de son ancien meilleur ami, Samuel, écrivain raté, resté en région parisienne. Le vrai Samuel va retrouver “Sam” et le piéger…

Une traversée théâtrale des grands maux de notre siècle – le mensonge, l’imposture, la réussite à tout prix. Entre Paris, sa banlieue et New York, la pièce suit ces êtres ambivalents dans leur quête d’un bonheur qui leur échappe.

 

Adaptation Leslie Menahem et Johanna Boyé.
Mise en scène Johanna Boyé, assistée de Stéphanie Froeliger. Avec Valentin de Carbonnières, Mathieu. Alexandre, Yannis Baraban, Nassima Benchicou, Brigitte Guedj, Kévin Rouxel,. Elisabeth Ventura.Création sonore Mehdi Bourayou. Création lumière Cyril Manetta. Costumes Marion Rebmann. Scénographie Caroline Mexme. Soutien chorégraphique Johan Nus.

Production : Atelier Théâtre Actuel. Avec le soutien de Society Room

Compagnie Serge Barbuscia

 

Théâtre contemporain – humour absurde – auteur d’aujourd’hui 

 

Dans cette fable loufoque, cinq personnages réunis autour d’un fossé cherchent à sauver le monde.

L’histoire se passe dans un XXIe siècle désenchanté. Le monde a perdu ses utopies et ses illusions, la fin s’annonce… Au milieu de la nuit, Pierre et Mousse creusent un fossé, sans que l’on sache vraiment pourquoi. Amel, intriguée, cherche à les comprendre. Tous sont en quête de sens, attendent un signe salvateur qui ne vient pas. Alors, ils s’obstinent à creuser et elle se révolte pour reboucher.

Le Fossé mêle des dialogues absurdes en apparence, des évènements surréalistes, des intrigues improbables et une chèvre… qui se prend pour un lion ? En s’inspirant de Samuel Beckett, des Shadoks, en passant par Eugène Ionesco ou encore d’Alain Chabat, Jean-Baptiste Barbuscia caricature notre société en déclin, dans une pièce ubuesque mise en scène par son propre père. Comme pour mieux reboucher un premier fossé générationnel.

Texte : Jean-Baptiste Barbuscia. Mise en scène et scénographie : Serge Barbuscia, assisté par Alice Faure. Composition musicale : Eric Craviatto. Costumes : Christian Burle. Création lumière : Sébastien Lebert. Avec : Charlotte Adrien, Xavier Coppet, Alice Faure, Fabrice Lebert, Laurent Montel. Production Théâtre du Balcon. Compagnie Serge Barbuscia Projet soutenu par l’ADAMI. Texte publié aux éditions Les Cygnes.