Théâtre de l’Œuvre – Sortie de résidence
Spectacle en création – Classique revisité – Cirque aérien
La Compagnie Théâtre en Œuvre est en résidence au Quai des Arts du 23 octobre au 3 novembre 2023. À cette occasion, le public est convié à une répétition de leur futur spectacle, intitulé
Une Bérénice.
La pièce Bérénice de Jean Racine, est présentée comme le sommet de la tragédie classique, elle fascine et enchante par sa langue sublime. Mais qu’en est-il du corps ? L’enjeu de la mise en scène de Jean-Yves Lazennec sera de transposer le texte au travers des arts du cirque. Le mélange de la langue
du XVIIe siècle et les corps contemporains suspendus permettront cette recherche théâtrale métaphorique.
Parmi les éléments de scénographie, on trouvera des structures métalliques, ossature d’un palais improbable, ainsi qu’un piano à queue suspendu, à la fois antichambre, huis-clos ou instrument dont jouera Bérénice.
Distribution en cours
Production : Théâtre en Œuvre
Date de création : automne 2023
Autour du spectacle
« Masterclass » de perfectionnement du jeu théâtral
Le vendredi 20 octobre
Ouvert aux élèves de théâtre du Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Terres d’Argentan Interco – Gratuit
Atelier de théâtre aérien
Mardi 31 octobre à 18h30
Ouvert aux adultes et ados dès 15 ans.
Renseignements et inscriptions
Auprès de Lisa Brilland, chargée d’action culturelle du Quai des Arts
02 33 39 69 10 – lisa.brilland@quaidesarts.fr
Compagnie Silence&Songe – Sortie de résidence
Spectacle en création – Magie nouvelle – Jeune public
La Compagnie Silence&Songe est en résidence au Quai des Arts du 17 au 21 juin. À cette occasion, le public est convié à une répétition de leur futur spectacle destiné au jeune public, intitulé Le temps des cendres.
Camille Hamel envisage sa nouvelle création comme une fresque musicale pour sublimer les blessures de l’enfance.
Elle travaille avec plusieurs musiciens, comédiens, magiciens et danseurs, pour créer un spectacle pluridisciplinaire complet faisant la part belle au langage de la magie nouvelle. Ils créeront des tableaux vivants avec plusieurs personnages, ou plutôt des représentations poétiques de blessures, représentant la difficulté de grandir quand on est enfant : “celui qui pèse”, “celui qui porte”, “celle qui traîne”, “ceux qui croulent”, “celui qui s’abîme et se recolle”, “celle qui a grandi trop vite ou de travers”, “celui qui étouffe”, “celle qu’on ne voit pas”, etc. La mue et la métamorphose seront les axes de travail de matière pour les costumes et les décors.
Distribution en cours
Production Compagnie Silence&Songe
Date de création : février 2025
Compagnie Les Grandes Marées
Feuilleton théâtral – en itinérance – Autrices d’aujourd’hui
Ellipses est un projet composé de quatre pièces courtes, qui porte le théâtre là où on ne l’attend pas.
La Compagnie Les Grandes Marées propose aux spectateurs de s’interroger sur ce qui nous entoure : qu’est-ce qu’un territoire, et qu’en partageons-nous ?
Qu’est-ce qui est à moi ? À toi ? À nous ?
Quels espaces d’imaginaire pouvons-nous créer au-delà des limites géographiques et administratives de notre ville ?
Dans un monde en clivage, quels espaces nous rassemblent ?
Chacune de ces quatre pièces est une commande à une autrice différente. Chaque histoire est donc indépendante des autres, et tente à sa façon, de répondre à ces questions grâce à la fiction et l’imaginaire. Une poignée de spectateurs sera embarqué dans une comédie romantique chez l’habitant, un roadtrip écologique dans un car, une farce complotiste dans un lieu secret, et un polar ostréicole dans un restaurant.
Du 3 au 7 juin 2024
Les jours, horaires, lieux et modalités de réservation seront disponibles ici à partir de janvier 2024
Ellipse #1 : Comme chez toi – chez l’habitant
Anouck accueille Arthur chez elle pendant quelques jours – qui se transforment bientôt en semaines. Seul problème : ils n’ont rien en commun. Ils n’ont pas la même façon de vivre, de penser le monde, de voter, pas les mêmes goûts. En apparence, rien de les relie. Mais les pensées et les fantasmes de chacun envahissent peu à peu leurs discussions banales. Une nuit, un évènement va basculer leur destin commun… – Un Texte de Julie Ménard
Ellipse #2 : En bout de course – dans un car
C’est le premier jours de travail de Sylvain dans l’entreprise de voyage en cars « VVV » (les Voyageurs qui Veillent au Vivant). Il est ravi car il aime la nature et a hâte de partager sa passion avec son premier groupe. Mais un étrange invité va faire irruption dans le car et détourner notre trajet… La destination n’est pas toujours celle que l’on croit.- Un texte de Penda Diouf
Ellipse #3 : The Rabbit hole – dans un lieu secret
Un groupe de citoyens adeptes d’un jeu vidéo, se retrouve dans un lieu secret. Ils se réunissent autour d’un projet d’envergure nationale : « La Grande Sortie ». Charles, leur leader, préside cette séance exceptionnelle. L’heure est grave : Donny, l’un d’entre eux, a disparu. Le doute s’installe : est-il vraiment l’un des leurs ? Est-il en train de trahir leur projet ? Entre Kaamelott et les Monthy Python, cette farce moyenâgeuse nous plonge dans un monde qui doute de tout. – Un texte de Marilyn Mattei
Ellipse #4 : The World is your oyster – au restaurant
Lia est ostréicultrice. Elle accueille les clients dans un restaurant pour une dégustation d’huîtres. Lia travaille énormément, sûrement trop. Elle semble particulièrement anxieuse aujourd’hui, submergée par son quotidien, sa vie de famille, les problèmes à l’entreprise. Tout à coup, une femme apparaît parmi les clients. Elle dit que Lia l’a tuée hier. Cette apparition transforme le récit en enquête : Qui a tué cette femme ? Est-elle bien morte ? Lia a-t-elle commis l’irréparable ?
– Un texte de Claire Barrabès
Avec : Victor Assié, Baptiste Dupuy, Fabien Chapeira, Vincent Steinebach, Maud Roulet, Camille Soulerin. Textes : Julie Ménard, Penda Diouf, Marilyn Mattei et Claire Barrabès. Scénographie Cerise Guyon, Guillemine Burin-Des-Roziers. Costumes Augustin Rolland, Gwladys Duthil. Création musicale David Hess. Régie son Malo Guerin. Production : Liam Carré. Coproduction : CNDC – Théâtre Ouvert, Studio 24 – Ville de Caen la Mer, Caen, Le Forum (Falaise), C³ – Le Cube, (Cœur de Nacre), La Cidrerie (Beuzeville), L’Archipel (Granville), La Renaissance (Mondeville), La Halle ô Grains (Bayeux).
La Compagnie Les Grandes Marées est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Normandie).
Compagnie l’Émergence
Théâtre – En plein air – Histoire des arts vivants
Une rétrospective déjantée sur l’histoire du théâtre, en 1h top chrono et en plein air !
Que connaît-on vraiment de la discipline artistique qu’est le théâtre ?
Quels sont ses genres, ses répertoires, ses secrets ?
Quelles sont ses origines, son histoire, ses évolutions ?
Dans ce spectacle-rétrospective tout terrain, six comédiens retracent l’histoire des arts vivants et leur développement à travers l’Europe. Ils alternent narrations et explications didactiques, extraits d’œuvres, interprétations plus ou moins loufoques de personnages célèbres et saynètes en tous genres.
En extérieur et avec quelques décors recyclés, cette joyeuse troupe éveille la curiosité du public pour les arts vivants, pour ne jamais oublier que le spectacle nous est essentiel.
Ecriture collective. Mise en scène Lucas Gimello. Avec Aline Esdras, Nathaniel Baker, Mikael Cassoli, Jean-Baptiste Giorni, Steven Vigne et Lucas Gimello. Scénographie et accessoires Jean-Baptiste Giorni. Collaboration artistique Frédéric Rey
Production Compagnie L’Emergence. Coproduction : Théâtre Georges Brassens (Saint-Laurent-du-Var). Soutien : Théâtre Francis Gag (Nice), Espace Magnan (Nice)
Compagnie C’est-Pas-Du-Jeu
Théâtre – Jeux Olympiques – Sélection Avignon OFF
L’incroyable envolée d’Eddie l’Aigle vers les Jeux Olympiques d’Hiver de 1988
Michael Edwards, ou « Eddie », a treize ans. Il vit dans une petite ville d’Angleterre. Il est promis au métier de plâtrier, comme son père et son grand-père avant lui. Mais un soir, par hasard, il découvre à la télévision les Jeux Olympiques d’hiver. Animé par un rêve fou, Eddie se jure qu’un jour, il représentera son pays aux Jeux Olympiques d’hiver – et tant pis s’il n’a jamais skié de sa vie !
Mais comment avoir le niveau quand on vient d’un pays où les sports d’hiver n’existent pas, quand sa propre famille s’oppose à son choix, quand on a déjà beaucoup de retard sur ses rivaux et quand on n’a même pas les moyens de s’entraîner ?
Entre humour et émotion, les trois comédiens interprètent vingt personnages pour raconter le destin magnifique d’un homme devenu une légende. Et si croire en sa bonne étoile était la meilleure façon d’accomplir ses rêves ?
Mise en scène : Sophie Accard. Avec : Benjamin Lhommas, Sophie Accard Et Léonard Prain. Musique : Cascadeur. Scénographie : Blandine Vieillot. Lumières : Simon Cornevin. Costumes : Atossa. Production : Compagnie C’est-Pas-Du-Jeu, Ki M’aime Me Suive et Red Velvet
Spectacle labellisé Olympiades Culturelles 2024
de Maupassant – Compagnie DLF
Théâtre – Classique revisité – Ascension sociale
En costumes d’époque, la compagnie Die Liebende Familie (DLF) vient conter la grandiose et mesquine ascension de celui qu’on appelle Bel-Ami.
Nous sommes à Paris, en 1880, en pleine révolution industrielle. Georges Duroy, dit « Bel-Ami », est un jeune homme quelconque et ignorant. Mais le hasard d’une rencontre le met sur la voie de l’ascension sociale. D’ancien soldat recasé en employé de bureau anonyme, Georges Duroy va devenir le rédacteur en chef d’un des journaux les plus influents de l’époque. Il assemble une fortune colossale, et devient célèbre. Le journalisme, la politique et la finance s’entremêlent.
On retrouve dans la pièce d’Arnaud Gagnoud toute la tension de l’écriture de Maupassant. On se surprend à détester Bel Ami, tout en étant hypnotisé par son ascension fulgurante.
Adaptation et mise en scène : Arnaud Gagnoud, assisté de Rémi Palazy. Avec : Ariane Boumendil ou Leonor Lançon, Victor Bourigault ou Guillaume Sorel, Elise Dano, Morgane Drubigny, Arnaud Gagnoud, Agnès Proust, Franck Regnier, Jérôme Toucheboeuf, Pierre Zaoui. Régie : Johanna Boyer-Dilolo, Charlie Henry. Composition musicale : Rémi Palazy. Lumière et son : Charlie Henry. Vidéo : Johanna Boyer-Dilolo. Décor : Bastien Forestier. Costumes : Marie Beth Créations. Production : et Compagnie Die Liebende Familie – DLF. Diffusion : En Scène ! Productions. Soutiens : Région Grand Est, Communauté de communes de la Plaine de l’Ain,Ville de Meximieux, Ville de Stenay, Ville de Viry-Châtillon
Compagnie Circus Baobab – Festival SPRING
Cirque contemporain – Environnement – Guinée
Le collectif Guinéen Circus Baobab mêle les modes d’expression traditionnels du cirque africain et les nouvelles écritures contemporaines pour questionner notre rapport à l’eau.
Et si les recoins d’un monde en ruine devenaient le décor d’une renaissance ? Voilà ce que disent ces corps. Puisant à la source de la créativité, ces artistes acrobates et danseurs emmènent les spectateurs, au fil de l’eau, dans un périple aux nombreux défis environnementaux. De la terre à l’envol, au-delà de la raison, ces oiseaux acrobates nous transportent et nous interrogent sur l’urgence climatique, la perte de repères, la remise en question de la réalité.
Chacune de leurs performances résonne comme une évocation de la défiance de l’Homme face à la nature. Avec des portés lancés où les acrobates sont projetés à plus de 7 mètres de hauteur, le jeu autour d’un mât chinois ou encore des pyramides revisitées, Yé ! fait éclore au plateau une poésie vitale.
Avec treize artistes circassiens. Direction artistique : Kerfalla Camara. Conception et mise en cirque : Yann Ecauvre. Intervenant acrobatique : Damien Droin. Chorégraphie :
Nedjma Benchaïb. Production : Compagnie Circus Baobab. Production déléguée : Agence R’ En Cirque. Coproductions et soutiens : Centre Culturel Franco-Guinéen, Le Cirque Inextremiste
D’après le roman de Sylvain Tesson – Théâtre de l’Etreinte
Théâtre – Auteur d’aujourd’hui – « Into the Wild »
William Mesguich transpose sur scène l’exceptionnelle aventure en Sibérie de l’écrivain Sylvain Tesson.
Parti loin de la cité et de la foule, Sylvain Tesson fait le choix de s’isoler au milieu des forêts de Sibérie, là où ses seules occupations sont de pêcher pour se nourrir, de couper du bois pour se chauffer. Il réapprend le bonheur de la lecture et de la réflexion solitaire.
Le roman est un hymne à l’ailleurs, à la poésie, à la beauté. C’est un secret éblouissant qui touche le cœur meurtri par le confort. C’est une trouée, une échappée qui mène à la différence et nous fait appréhender le monde avec un regard neuf, terre d’accueil de tous les possibles.
Et si la liberté consistait à posséder le temps ? Et si la richesse revenait à disposer de solitude, d’espace et de silence, toutes choses dont manqueront les générations futures ?
D’après le roman de Sylvain Tesson. Adaptation : Charlotte Escamez. Mise en scène et interprétation : William Mesguich. Collaboration artistique : Estelle Andréa. Création lumières :
Richard Arselin. Création sonore : Maxime Richelme. Scénographie : Grégoire Lemoine .
Production : Théâtre de l’Etreinte, Canal 33 et le Théâtre de Poche Montparnasse, le Théâtre Rive Gauche, les Sans Chapiteau fixe et Matrioshka Productions
Dans les forêts de Sibérie est publié aux éditions Grasset.
de Shakespeare – Compagnie l’Emergence
Théâtre – Classique revisité – univers fantastique
Du Shakespeare en version Tim Burton !
Dans Le Songe d’une nuit d’été, quatre amants athéniens vivent une discorde sentimentale. Démétrius s’oppose à l’union d’Hermia et de Lysandre. Refusant de s’y résigner, les deux amants fuient Athènes et se réfugient dans un bois. Démétrius les poursuit, suivi de sa promise, Héléna. Ils s’enfoncent, eux aussi, dans la forêt. Épuisés, tous s’endorment…
Mais ce bois renferme deux univers : d’un côté, des artisans maladroits et clownesques qui veulent monter une pièce de théâtre. De l’autre, des créatures magiques et effrayantes venues semer le trouble dans les deux autres mondes.
Sept jeunes comédiens s’attaquent à ce mythe Shakespearien, dans une version virevoltante, fantastique et moderne, teintée de secrets, proche de l’univers de Tim Burton.
Texte : William Shakespeare (Traduction François-Victor Hugo). Mise en scène, direction d’acteur et création sonore : Lucas Gimello. Avec Aline Esdras et Elizandra Dos Santos, Melissa Polonie, Nathaniel Baker, Mikael Cassoli, Jean-Baptiste Giorni, Steven Vigne et Lucas Gimello. Scénographie Philippe Maurin et Remy Gimello. Accessoires Jean-Baptiste Giorni. Costumes Laly Caillou. Création Lumières Romain Favier.
Production Compagnie L’Emergence. Avec le soutien du Théâtre Francis Gag (Nice) et du Théâtre Georges Brassens (Saint-Laurent-Du-Var)
de Molière – Compagnie l’Illustre Théâtre
Théâtre – Classique revisité – Version rap & ghetto
Dans ce classique, de jeunes gens doivent braver l’autorité de leurs pères pour épouser celles qu’ils aiment. Un valet rusé, prêt à inventer les stratagèmes les plus invraisemblables, leur vient en aide…
Fougueuse, fantaisiste, féroce : cette farce porte en elle une énergie explosive dont Tigran Mekhitarian préserve l’esprit, tout en y injectant la verve et l’argot d’aujourd’hui, une pointe d’humour et les préoccupations de la jeunesse contemporaine.
Autour d’un Scapin charismatique dans son blouson noir, la bande de jeunes évolue dans un squat, à la fois refuge, lieu d’errance et cocon des premiers émois amoureux.
Le texte d’origine de Molière est conservé, mais ponctué d’apartés, d’improvisations et de morceaux de rap interprétés en direct. Les neuf comédiens portent avec énergie une version décomplexée et généreuse de ce classique.
Mise en scène et adaptation : Tigran Mekhitarian. Avec : Sébastien Gorski, Tigran Mekhitarian (ou Axel Giudicelli), Étienne Paliniewicz, Louka Meliava, Théo Navarro-Mussy, Samuel Yagoubi, Blanche Sottou, Charlotte Levy, Isabelle Andrzejewski. Régie : Matthieu Marques Duarte ou Guillaume Rouchet.
Un spectacle de La Compagnie de l’Illustre Théâtre. Diffusion : En Scène ! Productions.
