Avec la CréatureS Compagnie
Atelier parent-enfant, dès 7 ans
Autour de la résidence de création du spectacle « Space 205? »
La CréatureS Compagnie est en résidence au Quai des Arts en septembre, pour la création du spectacle « Space 205? ».
Le metteur en scène Hubert Jégat propose aux parents et aux enfants de s’initier à l’ombromanie et au théâtre d’ombres, et d’imaginer des histoires dans l’espace, le cosmos et les abysses.
Mercredi 27 septembre
De 10h00 à 12h00, au Quai des Arts
Gratuit, sur inscription
auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
02 33 39 69 10 – lisa.brilland@quaidesarts.fr
La Polycompagnie et Le Lucernaire Diffusion
Conte de Noël – Père Castor – Chansons
Le célèbre conte du Père Castor joyeusement mis en scène et en chansons !
À l’approche de Noël, Michka, un petit ours en peluche maltraité par sa jeune maîtresse, quitte la maison et part seul dans la neige. Après avoir découvert les joies mais aussi les difficultés de la liberté, il se met en quête d’une bonne action à faire. C’est alors qu’il rencontre le renne du Père Noël, bien à la peine pour distribuer tous les cadeaux. Notre ami saura se rendre utile… mais à quel prix ?
Le spectacle Michka nous parle de questions essentielles qui fascinent les enfants : quelle est la vie secrète des jouets ? Que nous apprennent-ils sur nous ? Comme Pinocchio, Michka souhaiterait être ce qu’il représente : un être vivant. N’est-il pas vivant déjà, pour se poser toutes ces questions ? D’ailleurs, dès qu’on a le dos tourné, tous les jouets ne pourraient-ils pas être vivants ?
Texte : Marie Colmont. Mise en scène Thierry Jahn. Interprétation et chansons Pauline Paris et Simon Bensa. Décor Nathalie De Laval, Ludovic Meunier, et Philippe Monnot. Costumes Betty Rialland. Accessoires Betty Rialland et Sophie Guedeau
Production : La Polycompagnie. Diffusion : Le Lucernaire
D’après Jean Cocteau – Compagnie S14
Théâtre – Classique revisité – Asie
Une adaptation asiatique de la pièce, à l’occasion des 60 ans de la disparition de Jean Cocteau.
L’Aigle à deux têtes raconte le tragique destin d’un amour impossible. Une Reine, veuve depuis 10 ans, vit recluse. Un soir, un fugitif fait irruption dans son château. Il ressemble trait pour trait à son défunt mari le Roi. Bouleversée, elle le cache et le protège, bien qu’il soit activement recherché pour des écrits subversifs. Elle découvre même qu’il était venu la tuer… Mais l’assassin succombe au charme de la Reine et elle au sien.
Cette histoire d’amour datant de 1946 est frappante de modernité. Deux personnes que tout oppose parviennent à s’aimer malgré les différences et les convenances. Pour cette adaptation, Paul Goulhot a choisi l’Asie. Sur scène, illustrations et projections vidéo plongent le spectateur dans une atmosphère orientale, où seul l’assassin n’est pas d’origine asiatique, ce qui créé tout autant la discorde que l’amour.
D’après la pièce de Jean Cocteau. Adaptation et mise en scène Paul Goulhot. Avec Huifang Liu, Jérémy Brige, Olivier Ho Hio Hen, Maïko-Eva Verna, Bounsy Luang Phinith
Accessoires et décors : Laura Trouillard et Laure Garnier. Costumes : Emilie Engrand . Musique : Coralie Royer. Lumière et son : Patrick Chevillard et Eliott Rogé.
Production Compagnie S14
Compagnie Serge Barbuscia
Théâtre contemporain – humour absurde – auteur d’aujourd’hui
Dans cette fable loufoque, cinq personnages réunis autour d’un fossé cherchent à sauver le monde.
L’histoire se passe dans un XXIe siècle désenchanté. Le monde a perdu ses utopies et ses illusions, la fin s’annonce… Au milieu de la nuit, Pierre et Mousse creusent un fossé, sans que l’on sache vraiment pourquoi. Amel, intriguée, cherche à les comprendre. Tous sont en quête de sens, attendent un signe salvateur qui ne vient pas. Alors, ils s’obstinent à creuser et elle se révolte pour reboucher.
Le Fossé mêle des dialogues absurdes en apparence, des évènements surréalistes, des intrigues improbables et une chèvre… qui se prend pour un lion ? En s’inspirant de Samuel Beckett, des Shadoks, en passant par Eugène Ionesco ou encore d’Alain Chabat, Jean-Baptiste Barbuscia caricature notre société en déclin, dans une pièce ubuesque mise en scène par son propre père. Comme pour mieux reboucher un premier fossé générationnel.
Texte : Jean-Baptiste Barbuscia. Mise en scène et scénographie : Serge Barbuscia, assisté par Alice Faure. Composition musicale : Eric Craviatto. Costumes : Christian Burle. Création lumière : Sébastien Lebert. Avec : Charlotte Adrien, Xavier Coppet, Alice Faure, Fabrice Lebert, Laurent Montel. Production Théâtre du Balcon. Compagnie Serge Barbuscia Projet soutenu par l’ADAMI. Texte publié aux éditions Les Cygnes.
D’après le ballet de Tchaïkovski – Compagnie l’Eolienne
Cirque chorégraphié – Classique revisité – Amour
Cinq circassiens – danseurs forment une étonnante communauté de cygnes.
La compositrice et circassienne Florence Caillon a réarrangé à sa façon la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski. Avec une partition musicale actuelle, elle nous invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet, en resserrant les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique.
Solos, duos, trios et mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble.
Interprètes acro-danse : Lucille Chalopin, Marius Fouilland, Ancelin Dugue, Johanna Dalmon. Interprètes main à main : Maive Silvestre et Juan Cisneros. Autrice, acro-chorégraphe, composition et arrangements : Florence Caillon.Accompagnement dramaturgique : Estelle Gautier. Création lumière et régie : Greg Desforges. Costumes :
Emmanuelle Huet.
Coproduction : Archaos / La Brèche / Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf / CIRCa / Opéra de Rouen / Fontenay en Scènes / Le Théâtre de Rungis / Théâtre ONYX / Cirque Jules Verne. L’EOLIENNE est conventionnée par le Ministère de la Culture, la DRAC Normandie, la Région Normandie et Ville de Rouen.
D’après le roman de Karine Tuil
Théâtre – Auteur d’aujourd’hui – Mentir pour réussir
Un thriller haletant adapté du roman finaliste au Prix Goncourt, avec Valentin de Carbonnières, Molière de la Révélation Masculine 2019.
« Sam » est un jeune avocat d’origine juive, envoyé à New York pour diriger une succursale. Grâce à son charisme et son talent, le succès est immédiat. Mais cette réussite repose sur une imposture. « Sam » est un prénom d’emprunt. Il a usurpé l’identité et les origines de son ancien meilleur ami, Samuel, écrivain raté, resté en région parisienne. Son vrai nom, c’est Samir Tahar. Pour effacer la consonance arabe de son nom, son passé et ses vraies origines, Samir est devenu « Sam ». Mais le vrai Samuel va retrouver Samir et le piéger…
Une traversée théâtrale des grands maux de notre siècle – le mensonge, l’imposture, la réussite à tout prix. Entre Paris, sa banlieue et New York, la pièce suit ces êtres ambivalents dans leur quête d’un bonheur qui leur échappe.
Adaptation Leslie Menahem et Johanna Boyé.
Mise en scène Johanna Boyé, assistée de Stéphanie Froeliger. Avec Valentin de Carbonnières, Mathieu. Alexandre, Yannis Baraban, Nassima Benchicou, Brigitte Guedj, Kévin Rouxel,. Elisabeth Ventura.Création sonore Mehdi Bourayou. Création lumière Cyril Manetta. Costumes Marion Rebmann. Scénographie Caroline Mexme. Soutien chorégraphique Johan Nus.
Production : Atelier Théâtre Actuel. Avec le soutien de Society Room
Compagnie Ito Ita
Marionnette – Parents & enfants – Sélection Avignon OFF
Un conte d’anticipation dans lequel une « enfant à louer » cherche à savoir qui elle est et d’où elle vient.
L’histoire se passe dans un monde dans lequel les enfants n’appartiennent plus à leurs parents pour toute la vie : ils sont des agents spéciaux, travaillant pour des sociétés qui proposent de les louer. Missionnés à l’heure ou à la journée, ils interviennent pour tout type d’évènement, allant des fêtes d’anniversaire ou pour la lecture d’histoires avant de se coucher.
La meilleure de ces agents, c’est Mademoiselle. Elle est toujours accompagnée de son majordome, Gazole. Mais lorsque Mademoiselle s’interroge sur sa vie et cherche à savoir d’où elle vient, elle va entraîner Gazole dans une aventure qui va enrayer les mécanismes de L’Agence…
Texte : Nicolas Turon.
Mise en scène, jeu et manipulation : Laura Zauner Et Georges Vauraz
Musique : Luca Gaigher. Création lumières : Denis Koransky .
Création marionnette : Francesca Testi. Conception scénographie : Georges Vauraz. Construction scénographie : Florent Burgevin. Coach marionnette : Cécile Vitrant. Régie Plateau : Flavien Rousselet. Régie Lumière : Mathieu Ciron.
Production : Compagnie Ito Ita
Catherine Lara & la Compagnie Kumo
Concert dansé – Violon – Breakdance
Catherine Lara et son violon vous entraînent dans l’univers des danseurs de la Compagnie Kumo, au rythme de ses compositions et de musiques cinématographiques.
Laissez-vous émerveiller par un voyage empreint d’émotions et de poésie, où chacun incarne avec force et générosité ce qui forge son identité.
Choc des générations, des univers artistiques et des cultures :
en apparence, tout semble opposer Catherine Lara et la Compagnie Kumo. Et pourtant… Quand elle découvre le travail de ces danseurs, elle est séduite. Ensemble, ils créent ce spectacle riche en émotions, qui donne corps aux quêtes qui nous taraudent tous. Leurs différences deviennent alors autant d’atouts qui vont les unir, le temps d’un spectacle rythmé, onirique et singulier.
Musiques : Catherine Lara. Mise en scène et écriture : Compagnie Kumo. Chorégraphies : Jamson, Chichii. Styliste : Viny Colby. Direction Visuelle : Corey Yvon
Production En Scène! Productions et Florian Blache
Théâtre de l’Œuvre – Sortie de résidence
Spectacle en création – Classique revisité – Cirque aérien
La Compagnie Théâtre en Œuvre est en résidence au Quai des Arts du 23 octobre au 3 novembre 2023. À cette occasion, le public est convié à une répétition de leur futur spectacle, intitulé
Une Bérénice.
La pièce Bérénice de Jean Racine, est présentée comme le sommet de la tragédie classique, elle fascine et enchante par sa langue sublime. Mais qu’en est-il du corps ? L’enjeu de la mise en scène de Jean-Yves Lazennec sera de transposer le texte au travers des arts du cirque. Le mélange de la langue
du XVIIe siècle et les corps contemporains suspendus permettront cette recherche théâtrale métaphorique.
Parmi les éléments de scénographie, on trouvera des structures métalliques, ossature d’un palais improbable, ainsi qu’un piano à queue suspendu, à la fois antichambre, huis-clos ou instrument dont jouera Bérénice.
Distribution en cours
Production : Théâtre en Œuvre
Date de création : automne 2023
Compagnie des Désignés Volontaires
Conférence humoristique – Politique – Sélection Avignon OFF
À la croisée de la conférence, du one man show et de la pièce de théâtre, Monsieur Henri prend le public par la main pour revisiter l’histoire politique française dans un tourbillon drolatique.
Le personnage de « Monsieur Henri », inspiré de l’historien Henri Guillemin, replonge dans les livres d’histoire de notre enfance, le sourire aux lèvres et les yeux grands ouverts. Son objectif : transmettre l’Histoire dans la légèreté.
Avec pour seuls décors et accessoires un bureau, une chaise, un escabeau et quantité de feuilles, le comédien François Piel- Flamme incarne tous les personnages qu’il rencontre dans cette
folle conférence. Mais Monsieur Henri n’est pas là pour convaincre. Il se contente de remarquer ; libre à chacun de se faire sa propre opinion !
Interprète : François Piel-Flamme.
Mise en scène : Lucas Gonzalez. Régisseur : Laurence Meini
Production : Compagnie des Désignés Volontaires. Diffusion : En Scène ! Productions
